10 и 11 октября в ЦСИ Винзавод прошла XIII ярмарка новых имен ВИН-ВИН. Амбассадор ярмарки Марат Депст, участница художница Ирина Петровская и кураторы Дарья Кузнецова и Владислав Духанин рассказали RTVI о том, зачем ходить на такие ярмарки, как художнику найти своего зрителя и что важно для отбора участников.
— Почему вы стали амбассадором ВИН-ВИН? Что для вас эта ярмарка?
— Мне вообще нравится идея ВИН-ВИН — дать молодым художникам возможность показать свои работы, а нам, зрителям, — открыть для себя кого-то нового. Поэтому, когда мне предложили стать амбассадором, мне это показалось довольно естественным. Для меня ВИН-ВИН, в первую очередь, место для любопытства. Я не искусствовед — я просто любитель, который сам все еще находится в процессе познания искусства. Мне интереснее прийти, смотреть, удивляться, иногда ничего не понимать, а иногда вдруг увидеть работу, которая зацепила. И, кажется, именно в этом и есть смысл ярмарки.
— Чем ВИН-ВИН отличается от других ярмарок? Кому обязательно прийти?
— Думаю, главное отличие — здесь не нужно чувствовать себя человеком, который уже обязан что-то знать о современном искусстве. Ярмарка ВИН-ВИН довольно демократична и по атмосфере, и по самой идее: художники, галереи, новые имена — всё находится довольно близко к зрителю. Я бы советовал прийти тем, кто считает, что вообще ничего не понимает в современном искусстве. Это, на мой взгляд, прекрасная отправная точка. Необязательно сразу всё понимать — сначала можно просто смотреть. И поболтать с художниками — самая интересная часть.
— Что смотреть в первую очередь? Как новичку не растеряться?
— Я бы как раз не стал ничего смотреть «в первую очередь». Лучше сначала просто пройтись и отметить для себя то, к чему хочется вернуться. Не читать сразу биографии художников, не спрашивать себя, дорого это или дешево. Сначала — нравится или не нравится, хочется ли остановиться. А уже потом можно разбираться, кто это сделал и почему.
— Что нового ждать осенью 2026? Как ярмарка меняется?
— В этом году ВИН-ВИН проходит уже, кажется, в тринадцатый раз и заметно масштабнее: больше 120 участников. Мне особенно интересно, что кураторская секция в этом году связана с технологиями и будущим. То есть ярмарка, с одной стороны, продолжает свою идею поиска новых имён, а с другой — пытается говорить о том, куда вообще движется искусство.
— Что вы показываете на ВИН-ВИН? Как попали в отбор?
— Я представлю свою акварельную графику. Основную тему моего стенда составляет темная серия работ, которая рассказывает про ощущение послевкусия после праздника. Была радость, и вот она прошла, но следы остались, и вполне осязаемые.
Я попала в число участников через опен-колл. Подготовила все необходимые документы — CV, портфолио, визуализацию стенда и прошла отбор, чему очень рада.
— Что даёт участие в ярмарке? Какие у вас ожидания?
— Участие в ярмарке — очень радостная и важная вещь. Это общение со зрителями, коллекционерами, кураторами, художниками и многими другими участниками сферы искусства.
Я ожидаю много полезных и приятных знакомств, идей для новых проектов и сотрудничества и, конечно, продаж. Уверена, что все мы зарядимся положительной энергией и мотивацией двигаться вперёд.
— Как вы общаетесь с покупателями и формируете цену? Топ-3 ошибки?
— Я всегда с радостью общаюсь со зрителями и покупателями, стараюсь рассказать о своих проектах, стенде. На самом деле, людям очень интересно услышать именно художника, который как никто другой расскажет о своей практике.
Цена произведения складывается из нескольких факторов. Мой опыт (и художественный, и опыт участия в выставках, резиденциях и ярмарках) — это основополагающий фактор стоимости моих работ. Остальное (техника, размер, материал, временные затраты и пр.) — вторичны.
Я бы выделила следующие частые ошибки при общении с покупателями:
— Нежелание общаться, скудные ответы на вопросы.
— Неловкость в момент, когда нужно назвать цену на произведение.
— Нежелание отвечать на вопросы, которые могут показаться однообразными и неинтересными (зрителю правда интересно услышать рассказ от художника, и вопросы задаются не праздные, как правило).
— Что посоветуете молодым авторам, которые хотят участвовать?
— Могу посоветовать не стесняться общаться, рассказывать, презентовать себя и свое искусство. Оно создаётся именно для того, чтобы его увидели (и купили). Ярмарка — это самый классный формат для встречи художника и покупателя и отличная возможность показать свои работы. Также советую позаботиться о помощнике на время ярмарки, чтобы стенд не оставался пустым в часы работы, — это очень важно.
— Почему технологии — главная тема? Это тренд или личный интерес?
— Технологии не то чтобы главная тема. Если говорить про представленные художниками проекты, они как и всегда посвящены абсолютно разному, тому, что интересует конкретного автора. Мы использовали отсылки к цифровым технологиям в новой айдентике, потому что это поле, в котором сейчас и в ближайшем будущем будут происходить наибольшие изменения, влияющие на нашу жизнь.
— Как цифровое искусство уживается с классическим на одной ярмарке?
— Мы давно живем в цифровом мире, а искусство, безусловно, должно отражать момент времени, часто его опережая, поэтому это противопоставление в контексте представленных медиумов — не совсем корректно. Искусство — это то, что будоражит, вызывает сдвиг в восприятии мира, ощущениях, и искусство, созданное в контексте цифровых инструментов, имеет не меньший потенциал провоцировать эти чувства у зрителя, рефлексию, внутренние изменения.
— Что важнее для отбора: свежая идея, потенциал продажи или мода?
— Для отбора важнее всего — свежесть, в каких работах и проектах действительно видится стремление высказаться по-новому. Мы все-таки относимся к искусству одновременно серьезно, но и с любовью к чувству юмора, особенно в концептуальных работах — должен задеваться какой-то нерв, без этого все быстро превращается в однородный поток визуального шума. Искренность, самобытность и новизна у автора чувствуются, и это легко конвертируется и в коммерческий потенциал, и в моду.
— Как уместить на одной площадке новых авторов и коммерчески успешных?
— Основополагающий принцип ВИН-ВИНа — 50% новых имен. Художников, находящихся на следующих этапах карьеры, обычно не встретить на этой ярмарке, и это взаимное понимание всех участников рынка. Говоря же про коммерческий успех, важно понимать, о каком горизонте идет речь. Все же мы как галерея Shift, и как кураторы ВИН-ВИНа, стараемся исходить из идеи поиска имен, имеющих потенциал привнести какую-то инновационность своим художественным высказыванием и занять видное место в современном российском искусстве, и это не всегда про «коммерческий» успех здесь и сейчас, а возможно, про признание на гораздо большем уровне, институциональном, но на более длинном горизонте.
— Портфолио-ревью — реальный шанс для карьеры или формальность?
— Хорошее портфолио, по которому сразу становится понятно, в чем заключается практика художника — это просто база коммуникационного этикета в профессиональной среде. Гораздо важнее сфокусированность самой практики на нескольких ключевых направлениях и темах, в которых совершается попытка сказать что-то новое, и в процессе портфолио-ревью, на наш взгляд, можно получить важный фидбэк, способный помочь увидеть, где стоит углубиться, а что поставить на паузу, дабы не распыляться.
— Какие ценовые сегменты? Стоит ли идти начинающему коллекционеру?
— Идти, конечно же, стоит, и не из-за доступного ценового диапазона до 200 000 рублей, а, в первую очередь, — ради азарта первым рассмотреть художника, который через 3–5 лет станет заметным именем.
