Галерея Surface Lab Art представит в Парке Горького выставку «ВДОХ» о связи человека и природы

20 апреля в Музее Парка Горького галерея Surface Lab Art откроет выставку «ВДОХ», посвященную красоте природы и ее связи с эмоциональным и ментальным состояниями человека. Проект объединит 14 арт-объектов художников Алексея Осина, Аси Заславской, Валерии Исяк, Кати Алагич, Льва Ефимова, Симхи Бранкович.

Сам акт «вдыхания» — будь то вдыхание городского весеннего воздуха, морского бриза или лесного запаха после дождя — рождает внутри каждого из нас воспоминания и эмоции, создавая трансцендентный опыт взаимодействия с окружающим миром. Природные пейзажи, абстрактные или фигуративные, неожиданно для нас становятся воплощением тех чувств и порывов, которые мы сами не способны выразить. Порой даже освобожденный от слов диалог с небом, морем или цветком дает намного больше, чем множество разговоров с людьми. Именно поэтому тихая красота природы становятся источником вдохновения для художников, дизайнеров, архитекторов.

Что: выставка «ВДОХ»

Где: Музей Парка Горького, галерея арки главного входа Парка Горького

Когда: 20 апреля — 30 апреля, 2023

Возрастная категория: 10+

Вход осуществляется по единому музейному билету по ссылке

Организаторы проекта: галерея Surface Lab Art и Парк Горького

О представленных художниках

Лев Ефимов

Художественная практика Льва Ефимова охватывает скульптуру, живопись и инсталляцию. Работа с фотографией и увлечение классической архитектурой сформировали творческий интерес автора к объемным пластичным формам и их взаимодействию с пространством.

Собирая разбросанные фрагменты впечатлений от формы, цвета, фактуры, автор не стремится воссоздать красоту в ее материальном воплощении, но скорее передает эмоцию и дух, которые наполняют объект.

Ася Заславская

Серия динамических картин художницы Аси Заславской — это вырванные из контекста природные формы, вышитые на холстах при помощи нитей бисера. Этот материал придает произведениям хрупкое и почти кинетическое качество, ведь нити приходят в движение от любого касания.

Tears — это две хрупкие веточки, вышитые бисером на белоснежном холсте. Сравнивая движение веток со стекающими вниз по щеке слезами, художница подчёркивает связь природного мира и человека. Едва уловимые точки на холсте — свидетели исчезнувших нитей, переписанных, переплетенных, но оставивших следы как воспоминания.

Winter — тонкая и почти исчезающая сосулька, вышитая бисером на белоснежном холсте. Застывшая от холода субстанция, одновременно хрупкая и стойкая, скромная и гордая.

Катя Алагич

В основу живописного языка фотографа Кати Алагич легли архитектурное образование и постоянная художественная практика. Работа с геометрией и пространством, изучение фактур и узоров, исследование света и тени, — все это определило особенности ее «визуальной поэзии». Чувственное восприятие окружающего мира повлияло как на внешний облик работ, так и на их смыслы.

Катя вдумчиво наблюдает за окружающим миром и исследует темы ностальгии и внутренней свободы. Вынося на поверхность кадров недосказанные истории, она погружает зрителя в свои собственные воспоминания и внутреннюю тишину.

Валерия Исяк

В своей художественной практике Валерия Исяк обращается к фарфору как основному материалу для создания фактурных, живых и динамичных панно.

Панно «Синергия» — это результат слияния нескольких сил, стихий и потоков энергии. Изображая столкновение при помощи цвета, — центр соприкосновения двух потоков более темный и одновременно яркий, остальное же пространство наполнено светлыми и менее интенсивными цветами — художница подчеркивает естественность взаимодействия и взаимообмена противоположностей. Так, она указывает на то, что диалог нескольких контрастных силовых потоков, стихий или личностей неизменно приводит к чему-то уникальному.

Симха Бранкович

На протяжении Древнего мира и Средневековья образ рыбы, который является центральным в творчестве Симхи Бранкович, был наполнен важным духовным смыслом. Живопись художницы обращает внимание на актуальность символа рыбы как олицетворения человека и его души в обществе. Художник, подобно творцу, вылавливает души и наделяет каждую из них своим характером, своими особенностями.

Алексей Осин

Художественная практика Алексея Осина сформировалась под влиянием исследования органических материалов и ручной работы с ними. Абстрактные полотна, отсылающие нас к натуральным узорам, погружают зрителя в медитативное состояние, в котором каждая новая деталь является продолжением путешествия по бесконечному многообразию цветов, текстур и фактур в мире.

Работы художника помогают нам задуматься о способности окружающей среды постоянно генерировать уникальные и близкие человеческому глазу образы. Путем постоянных экспериментов Алексей стремится воссоздать свои личные эмоции, впечатления и ощущения от коммуникации с миром и побудить смотрящего разделить с ним труднообъяснимое чувство прекрасного при контакте с полотном.

Surface Lab Art — проект и галерея современного искусства, основанные в 2020 году на базе бренда, специализирующегося на производстве крупноформатного керамогранита СуперМакси для фасадов и интерьеров Surface Laboratory. Surface Lab Art — это well-being community, где искусство — один из элементов осознанного образа жизни. Surface Lab Art создает уникальный опыт для знакомства с предметами искусства, включая все органы чувств своего зрителя.