ЧАСТЬ III
ЧАСТЬ III
2017
«Я выращен в тех местах, где подход в журналистике максимально строгий по части фактуры. Те самые принципы Sports.ru: нам абсолютно все равно, с кем интервью, лишь бы было интересным… Эти принципы удалось принести на ютьюб, оказалось, что у большого количества людей они востребованы», — объяснял популярность своего блога Юрий Дудь. Первый выпуск шоу «вДудь» опубликовали 7 февраля 2017 года, а первым героем стал Баста. За 3,5 месяца канал Дудя набрал 800 тысяч подписчиков и 27 млн просмотров видео. К концу 2019 года число подписчиков выросло до 6,4 млн, а просмотров — до 775 млн.

«Для меня было вообще не удивительно, что Юрец классно берет интервью, и то, что они могут быть популярны. Юра вышел за пределы спорта, это оказалось круто, потому что его, кроме людей из спортивной тусовки и болельщиков, особо никто не знал», — говорит в интервью RTVI журналистка Мария Командная, которая уже много лет знакома с Дудем.

Первый выпуск шоу «вДудь» и журналистика в ютьюбе

Сам Дудь еще в 2017 году утверждал, что на грандиозные успехи своего проекта не рассчитывал. «Я не ожидал такого эффекта, все затевалось с простой целью — отточить скиллы интервью не о спорте. Сейчас, когда у меня уже сделанные рекламные размещения и до фига предложений по новым, в это сложно поверить», — рассказывал журналист. Довольно скоро кроме рэперов и музыкантов (Баста, Ильич, Гуф, Noize MC) на канале Юрия Дудя появились режиссеры (Юрий Быков, Борис Хлебников) и политики (Алексей Навальный, Евгений Ройзман и Павел Грудинин).

Манера держаться непринужденно, «нетелевизионная» атмосфера и, конечно, вопросы про деньги — стиль Дудя быстро стал узнаваемым. Сам журналист, кстати, свой доход не раскрывает, хотя в рейтинге российского Forbes от сентября 2019 года он был на 18-й строчке. За 2018 год, по оценкам журнала, Дудь заработал $1,4 млн.

До октября 2017 года гостями шоу «вДудь» были только мужчины. «Вы разделяете мужчин и женщин как личностей в профессии, а я нет, я не обращаю внимание на это. А потом выясняется, что к тридцатому выпуску одни мужики», — отвечал журналист на критику по этому поводу. Позже он все же записал несколько выпусков с женщинами. Более того: самым популярным видео на канале оказался выпуск с «главной девушкой русского интернета» Анастасией Ивлеевой. У него больше 28 млн просмотров.
Юрий Дудь на церемонии вручения премии «Человек года» по версии журнала GQ — Юрий стал победителем в номинации «Лицо с экрана», 13 сентября 2019 года
Фото: Ирина Бужор / Коммерсантъ
Следом за интервью Юрий Дудь стал делать и документальные фильмы — первый из них вышел в сентябре 2017 года и был посвящен актеру и режиссеру Сергею Бодрову. Уже в 2019 году журналист выпустил свою самую обсуждаемую документалистику — о репрессиях и теракте в Беслане. Оба видео набрали по 18 млн просмотров, за последнее Дудь получил премию «Профессия — журналист». По словам блогера, ему не раз предлагали вернуться на телевидение, но он отказывался.

Многие считают, что именно Юрий Дудь, который раньше работал на «Матч ТВ» и «России 2», запустил тренд на переход журналистов в интернет. Леонид Парфенов, Алексей Пивоваров, Ирина Шихман, Николай Солодников, Ксения Собчак — вот далеко не полный список авторов, которые начали делать свои проекты в ютьюбе.

Интернет дает больше возможностей и простора для творчества, чем федеральные каналы. Об этом, к примеру, говорил в интервью Дудю Парфенов. «Я 10 лет нигде не работаю, и никогда не делал так много, как в эти годы... Я никогда не вернусь в офис. Мне это скучно, это все кончилось», — отвечал журналист на вопрос о том, жалеет ли он, что больше не связан с телевидением. Первый выпуск шоу «Парфенон», которое можно описать как видеодневник Парфенова, вышел 19 февраля 2018 года. Позднее на канале в ютьюбе журналист начал публиковать и новые серии возрожденного проекта «Намедни».

Николай Солодников («Ещенепознер») и Ирина Шихман («А поговорить?»), как и Дудь, работают в жанре интервью.
«Герои „Ещенепознера“ — совсем не ютьюбовские персонажи. По крайней мере, не были такими до недавнего времени. Оказалось, что интервью с Михаилом Пиотровским могут посмотреть почти сто тысяч человек, а интервью с Александром Сокуровым — больше 300 тысяч. Большому количеству людей такие герои интересны — поэтому мы решили их „ютьюбизировать“», — объяснял идею своего проекта Солодников.

Ведущая «А поговорить?» Ирина Шихман раньше была журналисткой на «Москве-24» и НТВ. Известно, что ее ютьюб-блог финансирует холдинг «Москва Медиа», который принадлежит столичному правительству. Подписчиков у канала 720 тысяч — чуть больше, чем у Парфенова (690 тысяч), и существенно больше, чем у Солодникова (225 тысяч).

В начале 2019 года свое шоу на ютьюбе стала делать Ксения Собчак. Первый выпуск с футболистом Федором Смоловым телекритик Слава Тарощина описывала как «попытку соединить таблоидную эстетику с проникновением во внутренний мир». Весной видеоблог запустил Алексей Пивоваров. В проекте «Редакция» он решил сместить акцент с интервью на истории. Большинство его выпусков — репортажи или документальные фильмы. «Глупо ставить вопрос, убьет ютьюб СМИ или нет. Это просто разные платформы», — говорит Пивоваров. На его блог подписаны 650 тысяч человек, на канал Ксении Собчак — 1,1 млн.
У проекта «Навальный LIVE» подписчиков еще больше — 1,2 млн. Этот канал команда ФБК Навального открыла в 2017 году как альтернативу классическим медиа. Вскоре после его запуска Навальный признался, что потерял интерес к традиционным СМИ и ему удобнее выступать на собственной площадке для своей аудитории. «„Видеоблогеры“, так раздражающие профессиональных журналистов, уже обставили их с содержательной точки зрения. Они просто сделали продукт лучше», — подытожил Навальный.

В феврале 2017 года запрос «Между нами тает лед» мог появиться в поисковиках разве что в рамках статистической погрешности. Через месяц, когда вышел клип на песню с таким названием, этой фразой в поиске было никого не удивить. Ну а число просмотров ютьюб-канала с видео украинской группы «Грибы» выросло больше чем на 40 миллионов.

«Между нами тает лед» и распад «Грибов»

Песня про любовь, исполненная парнями в спортивных костюмах, балаклавах и панамах под биты в антураже спальных районов, сразу же врезалась в память — и на уровне текста, и в формате видео. Как и в случае Гоши Рубчинского, эстетика улиц вышла далеко за их пределы.

Явным признаком успеха были и бесконечные пародии на оригинал. Простые танцы с синхронным покачиванием на полусогнутых ногах оказались настолько соблазнительной фактурой для подражания, что «Между нами тает лед» обыграли в десятках клипов, талантливых и не очень. Свои пародийные версии сделали, например, участники шоу «Вечерний Ургант», комик Евгений Кулик, дизайнер Егор Жгун и даже «Отряды Путина».
читать
Песня про тающий лед была далеко не первым треком «Грибов». Хотя именно она вывела группу на новый уровень популярности, еще в 2016 году среди музыкальных критиков свежий украинский коллектив называли прорывом и феноменом года.

В ноябре 2016 года «Грибы» выпустили альбом «Дом На Колесах ч.1». «Это принципиально, нету времени спать, руки в воздух летят только здесь и сейчас», «Давай, музыка громче, затрясем весь движ этой ночью», «Топчем, топчем, топчем-топчем пятки. Включите бас!» — киевская группа записала клубный хип-хоп без претензии на сложные смыслы, с основным посылом — пора танцевать.

«Первый альбом „Грибов“, уже официально признанный самой популярной музыкальной записью в истории „ВКонтакте", — это музыка о музыке; он почти полностью посвящен тому, как ансамбль „Грибы“ умеет хорошо заводить свою аудиторию», — писал по этому поводу критик Александр Горбачев.

В отношениях с журналистами «Грибы» оставались максимально непубличными: интервью не давали и даже не подпускали к себе чужих фотографов. Но состав группы секретом не был. Ее основателем и одним из участников стал продюсер Юрий Бардаш. Уроженец Луганской области, танцор брейк-данса, еще в нулевых он запустил свой первый успешный проект — коллектив Quest Pistols. Позже его продюсерский центр KRUZHEVA Music работал с группой «Нервы» и еще одной певицей-открытием 2016 года — Кристиной Герасимовой, известной как Луна.
«Мечтательный поп, в равной степени вдохновленный современностью и родными 90-ми», — писал о ее музыке Wonderzine. Луна была не просто очередным проектом Бардаша: с 2012 года они были женаты. У пары есть общий ребенок, но в 2018 году они разошлись.

В том же году Бардаш объявил, что KRUZHEVA Music прекращает свою деятельность. Группа «Грибы», которая обещала выпустить вторую часть альбома «Дом На Колесах», так этого и не сделала. В 2017 году прошли ее последние концерты.

«У меня изначально не было чувства, что группа „Грибы“ — это какая-то долгоиграющая история», — признается в разговоре с RTVI редактор музыкального портала The Flow Леша Горбаш. По его словам, коллектив производил впечатление «группы-вспышки», которая должна прогреметь на сцене и «улететь в никуда».
«Мы это делали как прикол: получится или нет. И „Мы типа грибы“ — это классно, когда у тебя такое настроение. А когда ты начинаешь этим барыжить, то ты себя теряешь... Максимальный нелад пошел в коллективе. Я бы мог, наверное, попробовать ради группы начать ужимками что-то там решать, но это не моя история. Моя история — ***** (полностью) все закрыть, потому что если надо все потерять, то значит, надо все потерять», — говорил Бардаш о распаде группы.

После он стал продвигать свой сольный проект YOURA. Успеха «Грибов» тот не повторил, но по-прежнему существует. Еще одну ставку Бардаш сделал на проект «Коррупция» — «нео-шансон», который, как предположил продюсер, «точно поймут все». Бардаш даже пообещал набить наколку с первой буквой чужой фамилии, если через пять лет «Коррупция» не станет «иконой всех, кто слушал Круга».

Тем временем «Грибы» в 2019 году пережили второе рождение. Осенью бывшие участники коллектива — уже без Бардаша — выпустили альбом «Рэппєq», на треки из которого сняли несколько клипов. Панамы и балаклавы на музыкантах остались, но вот ажиотажа вокруг группы уже нет.

По словам Кантемира Балагова, в кино он пришел «от неприкаянности». «Я очень любил кино, но не отдавал себе отчет, что я хочу им заниматься», — объяснял молодой режиссер из Кабардино-Балкарии. Он стал одним из учеников творческой мастерской Александра Сокурова, которую тот запускал в Нальчике. Дебютный фильм Балагова «Теснота» вышел в 2017 году и получил в Каннах приз Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ. Картина снималась фондом Александра Сокурова «Пример интонации» и «Ленфильмом». «Если бы не Александр Николаевич и не директор фонда Николай Янкин, то этого фильма просто не было», — признавался Балагов.

Первый приз в Каннах Кантемира Балагова

читать
Я очень любил кино, но не отдавал себе отчет, что я хочу им заниматься
Кантемир Балагов, режиссер
«Теснота» описывает историю еврейской семьи, живущей в Нальчике в конце 90-х годов. Главная героиня Ила работает вместе со своим отцом, сюжет развивается, когда вся семья собирается отпраздновать помолвку младшего брата Илы. Тем же вечером молодую пару похищают и требуют выкуп. «Тема очень важна для многонационального Северного Кавказа, но совершенно не отрефлексирована в кино», — говорил режиссер. Фильм сняли в «немом» формате (4:3). Это, как рассказывал сам Балагов, позволило ему «сделать так, чтобы у зрителя абсолютно все вызывало это ощущение тесноты: свет, звук, монтаж, чтобы внутри кадра было тесно».
В России «Теснота» конкурировала с «Нелюбовью» Андрея Звягинцева и «Аритмией» Бориса Хлебникова: ее выдвинули на пять номинаций премии «Ника», хотя в итоге ни одной статуэтки картина не получила.

Второй фильм Балагова вышел спустя два года. Он говорил, что не хочет снимать еще одну ленту про Северный Кавказ. А на «Дылду» Балагова вдохновила книга белорусской писательницы Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо».

«[Фильм] про девушку, которая вернулась с фронта во время Второй мировой и пытается начать новую жизнь, но у нее это не получается. Не получается — потому что, на мой взгляд, жить в послевоенное время и выживать намного тяжелее. Я опираюсь на рассказы Светланы Алексиевич „У войны не женское лицо“ и по крупицам собираю некоторые мотивы из рассказов Платонова», — описывал Балагов идею фильма еще до его выхода.
читать
Как и дебютная «Теснота», «Дылда» получила в Каннах приз Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ, а также награду за лучшую режиссуру в программе «Особый взгляд». Над фильмом работала команда продюсера Александра Роднянского. Как рассказывал Александр Сокуров, бывший ученик советовался с ним, стоит ли уходить к Роднянскому. «Я нисколько не сомневался, что Кантемир выберет этот вариант. Он подходил, спрашивал, как ему поступить. Я сказал, чтобы он поступал, как считает нужным. Работать со мной трудно, я слишком жесткий человек. Если будешь работать в фонде, то не жди снисхождения по профессиональным соображениям — поскольку ему подучиться надо было бы. Ну, и с деньгами. Мы никто и ничто, мусорка, в сравнении с миллиардером Роднянским. Он выбрал этот вариант», — говорил Сокуров.

В сентябре 2019 года стало известно, что Россия выдвинула «Дылду» на «Оскар». В декабре был объявлен шорт-лист премии. В него попала и картина Балагова.

Хотя в 2017 году культура рэп-батлов в России была уже развита, обсуждали их, как правило, только поклонники этой музыки. Популярность такого формата вышла за привычный круг после словесного поединка Мирона Федорова, известного как Оксимирон, и Вячеслава Машнова, известного как Гнойный или Слава КПСС.

Батл Оксимирона и Гнойного

Все началось с резких слов Гнойного в адрес Оксимирона на батле с рэпером Эрнесто Заткнитесь (Дмитрием Ромащенко), который прошел летом 2016 года. В ответ Федоров бросил вызов Гнойному, но встретились они только через год. За сутки видео их рэп-схватки набрало больше 9 млн просмотров (к декабрю 2019 года — больше 44 млн). Об этом писали практически все российские СМИ.
«Батл-рэп долгое время существовал внутри рэп-сообщества, а потом пополз наверх. Поставили рекорд по просмотрам, и все такие: „Ого, а что это, как работает?“. А потом случился тот батл, который по уровню был выходящим за привычные рамки», — вспоминает в разговоре с RTVI редактор музыкального портала The Flow Леша Горбаш. Ажиотаж вокруг противостояния Оксимирона и Славы КПСС он называет «пиковой точкой» интереса к словесным поединкам, когда батлы обсуждали даже на канале «Культура». «Такого не было до этого, явно не будет после», — уверен Горбаш.
Первые заметные русскоязычные батлы проходили онлайн еще в 2001 году на форуме hip-hop.ru с простым форматом — организаторы задают тему, а участники должны выложить трек. Позже поединки стали проводить и за пределами интернета. В 2008 году организаторы турнира InDaBattle и «Муз-ТВ» запустили шоу «Битва за респект», третий сезон проекта спонсировало государство, поэтому победителей в финале поздравлял лично Владимир Путин, который на тот момент был премьер-министром.
Самые известные офлайн-площадки появились с разницей в один год: в 2012 году возникла краснодарская лига Slovo, а в 2013 — петербургский Versus Battle. Первую основали Антон Белогай (Mr. Hyde) и Сергей Трущев (PLC), вторую — Александр Тимарцев (Ресторатор). Со временем у Slovo появились филиалы по всей России, в том числе в Петербурге. Из-за конфликта в 2015 году филиал обособился, сменив название на SlovoSPB. Так город получил две площадки для рэп-поединков. Батл между Оксимироном (представлял Versus) и Гнойным (SlovoSPB) стал кульминацией их конкуренции. К этому моменту у Федорова не было ни одного поражения. Он выступал против российских музыкантов Крип-А-Крипа и Дуни, а также латвийского рэпера Johnyboy. Встреча с последним поставила рекорд по числу просмотров среди батлов за сутки, а к нынешнему моменту ее посмотрели больше 48 миллионов раз.

Поражение в битве с Гнойным не помешало Оксимирону в октябре выступить на канадской площадке King of the Dot в Лос-Анджелесе против американца Дизастера. Официально победителя не объявляли, но Дизастер признал, что его противнику было сложнее. «Я знаю, как сложно строить панчи на чужом языке. И он достойно держался в своем первом батле на английском языке против лучшего батл-рэпера в мире. Этого достаточно, чтобы сказать с уверенностью, что он победитель», — говорил американец.

Вернувшись из Лос-Анджелеса, Федоров собрал в Москве «Олимпийский». «Оксимирон — это музыкант (поэт, если угодно; недаром в какие-то моменты Федорову не нужно было даже бита — и он просто читал огромному стадиону тексты вслух), который целиком построил себя на преодолении… Русская история искусств любит людей с внутренним раздраем в качестве творческого метода. После концерта в „Олимпийском“ Мирон Федоров в эту историю, кажется, уже вошел», — писал после концерта журналист Александр Горбачев.

Слава КПСС после победы над Оксимироном попал в жюри шоу «Успех» на СТС. В 2018 году Филипп Киркоров, который тоже был одним из судей, пригласил его поучаствовать в съемках клипа «Цвет настроения синий». Гнойный не отказался. В том же году он представил альбом «Взрослая танцевальная музыка». В 2019 году Слава КПСС решил участвовать в 17-м независимом батле форума hip-hop.ru. Еще раньше заявку подал Оксимирон.

Последний альбом Федорова «Горгород» вышел еще в 2015 году. Его сравнивали со сборником стихов, а публицист Дмитрий Быков говорил, что «это совершенно новый рэп-жанр». После «Горгорода» рэпер выпускал лишь несколько синглов и совместных треков с другими исполнителями.

В 2018 году, когда по России прокатилась волна запретов на выступления молодежных артистов, Оксимирон собрал концерт за свободу творчества «Я буду петь свою музыку». В августе 2019 года он пришел на митинг за свободные выборы в Москве, а позже запустил проект #сядьзатекст в поддержку фигурантов «московского дела». Кроме того, Федоров часто появлялся на судебных заседаниях в рамках этого процесса. На слушаниях по делу Самариддина Раджабова рэпер спросил у него, с кем бы тот захотел записать трек. «С тобой», — ответил Раджабов. Вскоре Мирон выложил запись «Ветер перемен» для батла Hip-Hop.ru, на которой были слова Раджабова, сказанные им в суде.
читать
читать
читать

«Все мои песни — это не просто песни. Это саундтреки наших жизней», — объясняла Ольга Бузова осенью 2019 года. К тому моменту у нее за плечами было уже два альбома, больше 15 клипов и около 40 треков.

Свой дебютный альбом «Под звуки поцелуев» Бузова выпустила за два года до этого — 6 октября 2017 года. Спустя 15 минут после релиза альбом занял первое место в российском топе iTunes.

Первый музыкальный альбом Ольги Бузовой

О том, что ведущая реалити-шоу «Дом-2» пробует себя в музыке, стало известно еще осенью 2016 года — тогда вышел одноименный промо-сингл альбома. За первый час он оказался на первой строчке чарта iTunes, а уже в феврале Бузова выступила с ним на ежегодном концерте-антологии Big Love Show.

Настоящий хит в ее арсенале появился в июне 2017 года. За день клип на песню «Мало половин» собрал почти миллион просмотров, а к концу 2019 года ролик посмотрели больше 41,7 млн раз. После этого визитной карточкой Бузовой стал фирменный танец: ритмичные движения бедрами и руки крест-накрест.

«В моей вселенной ты был господин, и никого вокруг, только ты один. Но оказалось, что ты не незаменим — я открываю мир других мужчин», — поет Бузова. По ее словам, во время выступлений она заново переживает каждую свою песню, вот только автор этих строк не сама Бузова, а ее друг рэпер ST.

«„Мало половин“ я подарил Оле. С нее я получаю авторские», — вспоминал ST. На лирику его вдохновил рассказ Бузовой о разводе с полузащитником «Локомотива» Дмитрием Тарасовым. По словам певицы, причиной расставания была измена футболиста. «Мне стало как-то так обидно за всю эту ситуацию, по-человечески захотелось ее поддержать», — рассказывал ST.
Со временем темы предательства и несчастной любви стали лейтмотивом творчества Бузовой. Они проглядываются как в ранних работах певицы — песнях «Привыкаю», «Хит-парад», «Люди не верили», так и в последних хитах — «Водице» и «Лайкере».

При этом певица раз за разом повторяет, что все еще верит в любовь. «Я убеждена на миллион процентов, что у каждого человека, как в Библии — каждой твари по паре, есть свой человек. Он где-то бродит на этой планете. И не знаю, когда произойдет это чувство вновь со мной. Может быть, это завтра случится», — говорит Бузова и подтверждает свои слова действием.

В августе 2018 года на канале ТНТ стартовало реалити-шоу «Замуж за Бузову», в рамках которого певица пыталась «найти свою любовь». Успехом затея не увенчалась, и Бузова предприняла вторую попытку — в октябре 2019 года ТНТ запустил новое романтическое реалити «План Б». Создатели обещали, что в этом шоу «Бузова найдет жену [Тимуру] Батрутдинову, а Батрутдинов найдет мужа Бузовой».

Отношений у Бузовой может и не быть, зато в разное время у нее были своя марка одежды Olga Buzova Design, криптовалюта Buzcoin и сеть ресторанов BuzFood. «Но это не бренд. Это я, — утверждает певица. — Я не выпячиваю это вот так вот: „Нате, берите меня, берите мой бренд“. Все это происходит само собой».
Инстаграм Бузовой долгое время был самым популярным в России: на певицу подписаны 17,2 млн человек. В 2018 году Бузову обогнал боец смешанных единоборств Хабиб Нурмагомедов — на него подписаны больше 18,2 млн пользователей.

В июле 2019 года 33-летняя Ольга Бузова заняла второе место в списке Forbes самых успешных звезд России до 40 лет. На первом — тот же Нурмагомедов.

Несмотря на все достижения, сама Бузова называет себя простой «русской девочкой», и именно за self-made образ ее уважают коллеги и любят фанаты, которых певица называет «мои люди».

«Секрет ее успеха в том, что она настоящая. Оля простой человек, который пережил большую боль предательства. Она ничего не скрывает и всегда на виду. И, конечно, ее песни очень чувственные, проникают в самую глубину души», — говорит в интервью RTVI президент фан-клуба Ольги Бузовой Илья Милькевич. И добавляет, что творчество певицы помогло ему выйти из депрессии и до сих пор поднимает настроение.
читать
Секрет ее успеха в том, что она настоящая. Оля простой человек, который пережил большую боль предательства. Она ничего не скрывает и всегда на виду. И, конечно, ее песни очень чувственные, проникают в самую глубину души
Илья Милькевич, президент фан-клуба Ольги Бузовой
В то же время Бузову нередко критикуют. «Залог ее успеха — в ее эпатаже. Больше она ничего не умеет», — считает продюсер Иосиф Пригожин. Певец Александр Панайотов, в свою очередь, отмечает, что не следует «чествовать ведущую реалити шоу, которая вдруг решила запеть», какой бы «замечательной девушкой» она ни была.

По словам певицы Светланы Лободы, сначала она тоже относилась к успеху Бузовой с непониманием, но позже поменяла свою точку зрения. «Ее синглы скачивают в iTunes — значит, это кому-то нужно, к этому нельзя относиться пренебрежительно», — рассуждает певица.

Первый показ фильма «Матильда» режиссера Алексея Учителя провели 23 октября 2017 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно здесь в свое время танцевала Матильда Кшесинская. Премьера могла быть еще более символичной, если бы ее провели в том же здании, но кино показали не на исторической, а на новой сцене. Пока зрители собирались в зале, с десяток православных активистов читали у театра молитвы. В руках одной из протестующих был плакат с надписью «Царь — помазанник Божий! Долой премьеры!».

Скандал вокруг фильма «Матильда»

Обсуждать фильм об отношениях Николая II и артистки балета начали еще осенью 2016 года, пока шел его монтаж. Выход картины тогда был запланирован на март. Но позже ее перенесли на октябрь — как утверждалось, чтобы снизить конкуренцию между «Матильдой» и голливудским кино. Прокатчики заверяли, что со скандалом вокруг картины это никак не связано.

К тому времени генпрокурору Юрию Чайке уже поступил запрос по поводу фильма. Противники картины утверждали, что у Матильды Кшесинской с Николаем II не было никаких отношений и авторы картины решили просто поиздеваться над чувствами верующих. «Фильм „Матильда“ Алексея Учителя является сознательной антиисторической подделкой, направленной на дискредитацию, глумление и клевету на одних из самых почитаемых святых нашей Церкви — Царя Николая II и членов его семьи», — говорилось в петиции за отмену проката «Матильды». Сам режиссер настаивал, что в целом сюжет правдив. «Естественно, что какой-то этической и исторической недостоверности мы бы не могли допустить. А то, что фантазия некая присутствует, — она допустима в любом художественном произведении», — отмечал Учитель.
Главным выразителем интересов верующих, которых картина оскорбила на уровне идеи, стала бывший прокурор Крыма, депутат Госдумы Наталья Поклонская. О ее особом отношении к последнему российскому императору было известно еще до «Матильды». Так, в мае 2016 года Поклонская прошла в колонне «Бессмертного полка» с чудотворной иконой Святого страстотерпца Николая II. Теперь Поклонская попросила проверить фильм Учителя на предмет оскорбления чувств верующих. Депутат добавила, что к ней обратилось «приличное количество граждан», которых она не могла проигнорировать. «Реакция людей уже дает звоночек, что что-то там не так, по всей видимости. Государь Николай Александрович является святым, мучеником, причислен церковью к лику святых. Я надеюсь, что все-таки — раз режиссер поясняет, что фильм еще не создан — он услышит мнение людей», — говорила она.

Результатом этой проверки депутат осталась недовольна — прокуратура не нашла нарушений. Во второй раз Поклонская попросила проверить сценарий и финансирование. Перед самой премьерой фильма представитель прокуратуры Александр Куренной рассказал, что ведомство получило 43 жалобы от депутата, по 41 прошли проверки, но нарушений не нашли. «Я фильм не видел. Как я могу что-то говорить? Если Поклонская видела, она, наверное, поэтому в дискуссию и вступила», — комментировал запросы Поклонской Юрий Чайка. Сама она, правда, признала, что фильм не смотрела и «мараться» не собирается.

Конфликт вокруг фильма обострился к январю 2017 года, когда организация «Христианское государство — Святая Русь» начала рассылать в кинотеатры письма с требованием отказаться от проката «Матильды». Даже баннер или афишу фильма там обещали трактовать как «желание унизить святых православной церкви и провокацию к „русскому майдану“». Если лента выйдет на экраны, «кинотеатры реально начнут поджигать», говорилось в письмах.

Одними угрозами не обошлось. В Екатеринбурге мужчина на УАЗе протаранил здание кинотеатра. В машине нашли баллоны с газом и контейнер с бензином. Издание Znak.com со ссылкой на близкий к следствию источник сообщало, что он хотел взорвать кинотеатр из-за того, что там будут показывать «Матильду». Суд направил мужчину на принудительное лечение.

Нападали и на студию Учителя «Лендок»: неизвестные забросали здание «коктейлями Молотова». В Москве у офиса его адвоката подожгли два автомобиля и разбросали листовки «Гореть за Матильду». Вскоре подозреваемого в поджоге машин задержали, им оказался лидер организации «Христианское государство» Александр Калинин. Позднее его осудили на год.

«Это вакханалия демократии. Как можно судить фильм, который никто еще не видел?» — комментировал скандал министр культуры Владимир Мединский.
читать
читать
«Мне кажется, это яркий пример того, что православный фундаментализм — исламский, любой фундаментализм, — устроен одинаково. Это мировое явление, мракобесы всего мира ведут себя абсолютно одинаково», — говорит в интервью RTVI о конфликте вокруг «Матильды» журналист Михаил Зыгарь. При этом он отмечает, что качество ленты Учителя «отступает на двадцать пятый план» по сравнению с «мракобесной волной», которую она вызвала.

«Отсмотрел „Матильду“ и хочу сказать: самое интересное в фильме „Матильда“ — это скандалы, которые связаны с фильмом „Матильда“», — писал после премьеры картины кинокритик Евгений Баженов, известный как BadComedian. В этом мнении он был не одинок.

Рейтинг фильма на «Кинопоиске» — 5,7 из 10. Невысокими оказались и его сборы. В 2019 году «Проект» сообщил, что «Матильда» — самая провальная картина, которую поддержал «Фонд кино». При бюджете в 1,5 млрд рублей она собрала 537 млн. Убыток составил 1,28 млрд рублей.
читать
2018
«Уже 10 лет я нахожусь в таком „салонном режиме“, и вдруг я почувствовал себя практически певицей Шер, которая в 51 записала песню Believe, выпустила танцевальный альбом и вот уже 20 лет является, скажем так, диско-законодателем танцевальной музыки», — рассказывал Филипп Киркоров весной 2018 года.

«Переломным» для певца в его 51 стал «Цвет настроения синий». Текст и музыку для песни написал Антон Пустовой, а музыкальным продюсером выступила Светлана Лобода. Возможно, этот трек так и остался бы очередным хитом Киркорова для его классической аудитории, но клип, который вышел следом, явно выходил за рамки «салонного режима».

«Цвет настроения синий» и другие эксперименты Филиппа Киркорова

«Король российской эстрады», сбрив бороду, перевоплотился в 18-летнего подростка с прической рэпера Face. Концентрация знаменитостей, которые снялись в ролике в необычных образах, буквально зашкаливала. «Кайф в том, что мы нарядили Филиппа в костюм и прокатили его в тележке по „Авиапарку". Нарядили Олю Бузову — и отправили ее (кассиром) в „Дикси". Мое тщеславие просто горело огнем: „Боже, мы это сделали!" Лепса нарядили в бомжа, Тимати надел плохую одежду и вышел с чужими детьми. Пригласили суперскую влогершу-трансгендера из Америки — я нашел ее в инстаграме, она приехала и станцевала. И все снялись за хорошее, красивое селфи с Филиппом Киркоровым», — вспоминал Александр Гудков, который вместе с коллегами из продакшн-команды Fastfoxes придумал клип на песню «Цвет настроения синий». Спродюсировал видео Иван Ургант.
Собственно, благодаря шоу Урганта у Киркорова и появилась возможность близко познакомиться с работой креативной группы Fastfoxes, которая пишет сценарии и снимает видео для «Вечернего Урганта». За год до эксперимента с «Цветом настроения» певец снялся в одном из таких роликов. В нем Ургант с Киркоровым пародировали молодых ютьюб-блогеров и популярные челленджи — по сюжету они остались на ночь в закрытом супермаркете, подбрасывали бутылки с водой и ели кукурузу, насаженную на дрель. «Видео набрало много просмотров. Думаю, это тоже стало причиной, почему он пришел к нам за клипом», — говорил один из авторов Fastfoxes Вадим Селезнев.
читать
За сутки клип на песню «Цвет настроения синий» посмотрели 3 млн раз, а к концу 2019 года — почти 60 млн. Но клип при этом понравился не всем. Среди недовольных даже нашлись те, кто организовал сбор подписей с требованием лишить Киркорова звания народного артиста России — за то, что в видео «открыто пропагандируется распущенное и развратное поведение», есть сцены употребления алкоголя и используется нецензурная лексика. На это певец отреагировал просто: «Пока там со мной борются и собирают подписи под „петициями против моего настроения в синем“ — наше „Настроение в цвете синем“ успело возглавить хит-парады в главных чартах».

За «Цветом» последовала совместная работа с Николаем Басковым — «Ибица». Сюжет строился на соперничестве артистов на съемочной площадке. Так они иронизировали над слухами об их многолетней вражде. «Считаю, что Филипп сделал великолепный кульбит, проникся, пропитался духом постмодернизма, преодолел собственный пафос и стал способен к самоиронии», — отзывался о клипе музыкант Сергей Шнуров, который сам снялся в «Ибице» в качестве гостя.
Видео набрало 25 млн просмотров. Но дизлайков у него оказалось больше, чем отметок «нравится». Возможно, дело в «туалетном юморе» и шутках про возраст и внешность, которых здесь с избытком.

Ролик возмутил, к примеру, генерального директора МИА «Россия сегодня», телеведущего Дмитрия Киселева. Причем настолько, что он посвятил клипу отдельную заметку. «Это отвратительная мерзость. Певцы причалили в грязной зоне интернета, и, судя по всему, барахтанье там обоим доставляет удовольствие... Эстетика в клипе низкопробна. Чего стоит хотя бы сцена, когда Баскова тошнит в кабинке биотуалета, а Киркоров ударом ноги эту кабинку переворачивает, и тот, кто внутри, купается в нечистотах. Это что, так артисты оценивают уровень культурного запроса своей публики?» — писал Киселев.

Ответом на критику стало еще одно видео от Баскова и Киркорова. Они записали своеобразное извинение — правда, тоже не без иронии. «Не уходи, постой, фанатка! Мы заслужили все дизлайки!... Не уходи, прости тупых артистов! Мы хотели пошутить, но задели твои чувства», — спели Киркоров с Басковым в небольшом ролике, где они спародировали клип рэперов Канье Уэста и Лил Пампа, который побил рекорд просмотров на ютьюбе.

За несколько дней до ролика с «извинениями» и через неделю после «Ибицы» Киркоров выпустил ремейк своего успешного хита, только теперь цвет настроения был не синим, а черным. Новую версию он спел вместе с Егором Кридом, также записав с ним совместный клип. Интересно, что у этого видео просмотров в итоге оказалось больше, чем у первого: его посмотрели 135 млн раз.

Клип на «Цвет настроения черный» снимал режиссер Заур Засеев. По сюжету Тимати предлагает Киркорову стать членом лейбла Black Star, певец соглашается и меняет образ. Ролик снова полон самоиронии: «король эстрады» приезжает на съемки в перьях, золоте и стразах на бесконечном лимузине. «Пацаны, чтобы все получилось, нужно добавить в клип как можно больше спонсоров», — говорит Тимати, и рекламные интеграции доводят до абсурда.
читать
Примечательно, что за 6 лет до этих съемок у Тимати и Киркорова был конфликт. Тогда рэпер написал о несправедливом распределении наград на «Премии Муз-ТВ». Обмен репликами закончился тем, что Тимати записал видео на манер популярного ролика «Ты кто такой? Давай, до свидания!». В нем он прошелся не только по Киркорову, но и вообще по российскому шоу-бизнесу. Спустя несколько лет артисты помирились и даже выпустили совместный трек.

В рэперы Киркорова, кстати, «записали» за год до «Цвета настроения». В 2017 его позвали в жюри музыкального шоу «Успех» на канале СТС. Начинающих певцов также оценивал Вячеслав Машнов, известный как Гнойный или Слава КПСС. В финале рэпер принял певца в движение «Антихайп», а еще раньше начал исполнять его хит «Зайка моя» на своих концертах.

С этой же песней, написанной в 1995 году, Киркоров пришел на альтернативный «новогодний огонек» в канун 2019 года. За столиком с Гудковым он появился после выступлений в «Голубом Урганте» Монеточки, Гречки, Little Big и других популярных молодежных исполнителей. «Да ты завтра будешь на всех каналах и так, из каждого телевизора. Тебе мало?» — спросил Ургант. Когда Киркоров все-таки запел, съемочная группа и зрители ушли, прожекторы погасли, а певец остался в студии один.
читать

«Если б мне платили каждый раз, каждый раз, когда я думаю о тебе», — к концу лета 2018 года, пожалуй, каждый мог продолжить эти строчки из нового альбома Елизаветы Гырдымовой, больше известной как Лиза Монеточка.

За два года до этого она записала на диктофон и выложила в интернет несколько своих песен, исполненных под синтезатор. Одной из них была «Мамочка, я не зигую» — перепевка «Женщина, я не танцую» Стаса Костюшкина. Короткие песенки стали своеобразными мемами, которые распространялись по соцсетям. Шарма придавало и то, что все это исполняла ученица 11-го класса екатеринбургской школы.

В своих ранних интервью Монеточка рассказывала, что любит спорить с одноклассниками о феминизме, вегетарианстве, политике. Уже тогда появились подозрения, что ее кто-то курирует и треки для нее придумывают другие авторы. Сама Монеточка уверяла, что она — не продюсерский проект.

Монеточка и Гречка

После первой волны популярности Лиза уехала учиться в Москву во ВГИК на продюсера, в столице познакомилась с рэперами Noize MC, Славой КПСС, а также с Виктором «БЦХ» Исаевым. Именно он добавил в ее музыку того, чего не хватало милой юной певице с высоким голосом, исполняющей песни под аккомпанемент фортепиано: насыщенного звучания и грува. Первая совместная работа — «Последняя дискотека» — стала своеобразным аперитивом, дальше была полноценная пластинка — альбом «Раскраски для взрослых». Помимо звучания, интереснее стали и тексты. В них находили пересечения с авторами Серебряного века, Виктором Цоем и русским фольклором. Музыкальный обозреватель Александр Горбачев назвал эту пластинку главным поп-альбомом года новой большой российской поп-певицы — с собственной интонацией и собственным музыкальным языком.

Между тем музыкальный критик, журналист Юрий Сапрыкин в разговоре с RTVI предположил, что успех Монеточки можно объяснить амбивалентностью ее творчества. «Это новая интонация, которая, как мне кажется, строится на каком-то постоянном еле уловимом мерцании между разными противоположностями. Ты не понимаешь: она поет всерьез, или это ирония. Непонятно — она настоящая или кукольная? Дискотека 90-х, на которой строится этот альбом, — это циничная стилизация? Или им правда это нравится и они хотят играть такую музыку?» — задается вопросами Сапрыкин.


Монеточка, впрочем, не единственная юная певица, чьи песни начали слушать по всей России. Еще одним голосом поколения в 2018 году начали называть певицу Гречку (Анастасию Иванову), которая на Монеточку мало похожа. Она выросла в Кингисеппе — небольшом городе в 130 километрах от Петербурга. В старших классах школьница брала гитару и перепевала известные песни на городских улицах, свои песни тоже играла, но в них мало кто верил, говорила Гречка.

Чтобы перебраться в Петербург, она поступила в первое попавшееся учебное заведение. Им оказался колледж водных ресурсов. «Я не знала, куда мне поступать, и пошла просто наобум, чтобы переехать», — объясняла Анастасия. В Петербурге она выступила в клубе «Ионотека» — центре притяжения независимой музыки. Его основатель Александр Ионов записал Гречку, добавив к вокалу с акустической гитарой бас и барабаны.

Во многом ее тексты не отличались образностью и иносказательностью. У Гречки все просто и понятно: «Мама, прости, я так хочу бухать, и если мне приспичит, то я пойду блевать». В текстах — картина жизни подростка городских окраин: вписки, дешевый алкоголь и, конечно же, любовь. Задор и напор Гречки начали сравнивать с Земфирой, когда та была в начале творческого пути.

Это сравнение не оценила, например, Монеточка. «Мне, честно, кажется, что Настя (Гречка) покруче будет, чем Земфира. Для меня она трушнее. Земфира — очень сложный человек, закрытый, непонятный», — рассуждала Монеточка.
Не осталась в стороне и сама Земфира, которая в кои-то веки нарушила свое молчание. «Гречка — очень плохо. Ужасные голос и внешность. Воспринимать сложно — петь не умеет, тексты не убеждают, ну и очень некрасивая. Монеточка — отличные тексты! Нормально выглядит, в отличие от Гречки. Но голос — омерзительный. Вокальный тембр — тот же инструмент. Если он приятен, можно петь всякую чушь — пример: Жанна Агузарова», — написала Земфира в фейсбуке.

«Монеточка вполне могла бы стать новой Земфирой. У нее интересные тексты. Мне не нравится ее пищащий кукольный голосок. Ну не нравится, что я могу сказать?» — рассуждал в свою очередь в эфире RTVI музыкальный критик Артемий Троицкий. Не обошелся он и без критики в адрес Анастасии Ивановой: «Гречка на меня вообще не производит впечатление. То есть я могу понять, почему стала популярна Монеточка, я не могу понять, почему стала популярна Гречка. На самом деле, есть вещи мистические».
Как бы то ни было, за пару лет как Гречка, так и Монеточка выступили почти на всех главных фестивалях страны: это и «Пикник „Афиши“», и «Стереолето», VK Fest, «Боль». Последний, к слову, стал еще одной приметой времени и во второй половине десятилетия превратился в одно из главных событий в отечественной музыкальной отрасли. Мрачноватое название устроителей не смущает. «„Боль“ — это фестиваль молодости, всё. Почему он должен называться как-то по-другому?.. Молодежь правильно считывает это название. Если ты сомневаешься, правильно ли это, то, скорее всего, ты уже взрослый, старый», — говорят организаторы.

А вот один из старейших российских фестивалей — «Нашествие» — наоборот, к концу десятилетия свой задор во многом растерял. В 2018 году Монеточка отказалась выступать на его сцене. Свое решение она не пояснила, но прикрепила к посту с извинением перед поклонниками песню ДДТ «Не стреляй». В том же году не стали участвовать в «Нашествии» и другие группы: «Элизиум», «Порнофильмы», «Йорш», «Пошлая Молли» и Distemper. Причиной стало сотрудничество фестиваля с Минобороны.

Роман «Петровы в гриппе и вокруг него» был не первой книгой Алексея Сальникова. До этого он писал и стихи (например, «Людилошади»), и прозу («Отдел»). «Петровых» впервые напечатали еще в 2016 году в журнале «Волга», но разошелся роман не сразу. В 2017 году он стал финалистом «Большой книги». По традиции тексты авторов, которые попали в шорт-лист, бесплатно выкладывают в открытый доступ. Так «Петровы» оказались на Bookmate — и обрели популярность.

В феврале 2018 года Сальников получил за свою книгу премию НОС в номинации «Приз критического сообщества» — формально награда относилась еще к 2017 году. Роман наперебой хвалили в самых разных российских СМИ. Литературный критик Анна Наринская, например, писала, что «успехом книги Алексея Сальникова можно мерить, что такое книжный успех в России сегодня».

«Месяца три назад об Алексее Сальникове и книге „Петровы в гриппе и вокруг него“ слышали даже не все литературные критики. Теперь книгу бурно обсуждают в соцсетях, ей интересуются далекие от литературы журналы и радиостанции», — отмечал главный редактор литературного проекта «Горький» Константин Мильчин.

В мае 2018 года за «Петровых в гриппе» Сальникову присудили премию «Национальный бестселлер». Как утверждал писатель, к наградам он не стремился, «просто писал книжку у себя на ободранной кухне» и результатом был удивлен. Одним из факторов успеха Сальников называл рецензию критика Галины Юзефович, которую та написала осенью 2017 года. «Бумажные издатели Сальникова пока игнорируют, но, хочется думать, вот-вот проснутся, потому что книги такой яркости и новизны по-русски появляются хорошо если раз в пять лет», — рассуждала тогда Юзефович. Вскоре после этого роман вышел и в печатном виде.

«Нацбест» у «Петровых в гриппе и вокруг него» Алексея Сальникова

Писатель Алексей Сальников во время церемонии вручения премии «Национальный бестселлер», 26 мая 2018 года
Фото: Александр Коряков / Коммерсантъ
Алексей Сальников — уроженец эстонского Тарту, но с шести лет живет на Урале. По словам писателя, на «Петровых в гриппе» сильно повлияла особая ментальность, присущая Екатеринбургу. «Мне кажется, у нас в городе есть своя атмосфера, в которой авторы начинают мыслить в общем ключе. Говорят, что существует петербургский стиль, по-моему, уже и екатеринбургский появляется», — говорил Сальников.

На особую эстетику романа обращает внимание и писатель Дмитрий Быков. «Там очень точно поймано ощущение современной провинциальной жизни. Такого тотального тупика, бесперспективняка, и постоянного страха за близких, и постоянного раздражения», — объясняет Быков в разговоре с RTVI.
Сальников учился на факультете литературного творчества, но поработать ему довелось и сторожем, и разнорабочим в котельной, и автослесарем.

Жена писателя — филолог и первый рецензент его произведений. После прочтения «Петровых в гриппе» честно призналась, что ничего не поняла. Впрочем, не она одна: читатели и критики так и не пришли к единому мнению насчет того, что же именно произошло в романе.

Явного сюжета, как соглашается и сам Алексей Сальников, в «Петровых» нет. Роман задумывался как ностальгия о 2000-х годах — точнее, о том времени, которое прошло от появления сотовой связи до общедоступного интернета.
Сальников использует болезнь так же, как другие писатели алкоголь, наркотики, безумие
Игорь Гулин, критик
Вынесенный в название книги грипп — состояние, пронизывающее всю книгу. «Сальников использует болезнь так же, как другие писатели алкоголь, наркотики, безумие», — утверждает критик Игорь Гулин.

Роман начинается с того, что гриппующий автослесарь Петров-старший выходит из автобуса и видит катафалк, на пассажирском кресле которого сидит его знакомый. Встреча оборачивается попойкой. В итоге Петров оказывается на окраине города, тащится домой, а там его ждет такая же гриппующая бывшая жена и такой же гриппующий сын. В бреду болезни герои книги раскрываются как, мягко говоря, необычные люди со своими темными тайнами.
Сам Сальников о романе говорит так: «Книжка — веселый Уроборос. Даже если не все поймете, хотя бы посмеетесь. Детектив наоборот, где вести расследование придется вам самим, при этом искать нужно вовсе не убийцу».

Уже в 2020 году «Петровых» можно будет не только прочитать, но и посмотреть. На январь намечена премьера спектакля по «Петровым» в «Гоголь-центре». Автором инсценировки выступает Кирилл Серебренников. Он же снимает по книге фильм, главные роли в котором сыграют Семен Серзин и Чулпан Хаматова.
читать
читать
«Я просто совершенно не представляю, что там экранизировать. Но, с другой стороны, перевод произведения на язык кино — это ж то же самое, та же самая петрушка. Я не против любой из интерпретаций романа. Я не буду, как Лем про Тарковского, гадости говорить», — заверял Сальников в интервью RTVI.

Один из крупнейших мировых стриминговых сервисов Netflix начал активно наступать на российский рынок в 2017 году. Тогда продюсерский центр Александра Цекало продал компании права на шесть сериалов. Позже в онлайн-кинотеатр ушел «Троцкий» с Константином Хабенским. Среди последних приобретений платформы — сериал «Лучше, чем люди», который продали за рекордный для России $1 млн.

Кинокритик Егор Москвитин в беседе с RTVI отмечает, что Netflix и HBO достигли полного насыщения на территории США, а потому начали искать новые рынки.

В России к тому времени уже существовало несколько стриминговых сервисов. Например, еще в 2013 году запустили «Амедиатеку», которая агрегировала контент компании «Амедиа». Площадка называет себя «домом HBO» — именно здесь показывали «Игру престолов» в русской озвучке одновременно с премьерой в мире.

Уже в 2017 году появился онлайн-кинотеатр Start продюсерской компании Yellow, Black & White, который занялся производством оригинального продукта. Так, сервис выпустил сериалы «Шторм» от режиссера «Аритмии» Бориса Хлебникова, «Бывшие» с Любовью Аксеновой и Денисом Шведовым и «Содержанки» от театрального режиссера Константина Богомолова.

«Домашний арест», «Звоните ДиКаприо!», Александр Петров и стриминговые сервисы в России

читать
читать
Другим «пионером» на российском рынке был сервис ТНТ-Premier (позже — Premier). Генеральный продюсер телеканала ТНТ Александр Дулерайн в разговоре с RTVI говорит, что запуск платформы был единственной возможностью двигаться вперед. «Мы можем посмотреть на американский опыт. Там все так и происходит... Просто интернет — это способ рассказывать истории, которые экономически невозможны на традиционном телевидении», — объясняет Дулерайн.

Одним из флагманских сериалов Premier стал «Домашний арест» от сценариста и продюсера Семена Слепакова. Это история мэра небольшого городка Синеозерска, которого поймали на взятке и отправили под домашний арест. Только жить ему приходится не в своем загородном особняке, а по месту прописки — в коммунальной квартире, где он провел детство.
Слепаков признался, что ему было крайне обидно читать отзывы, что сериал — «заказ Кремля». «Я ненавижу крайности. Что пытался я в сериале сделать? Я специально делал людей с крайними позициями: взяточника, оппозиционерку и так далее. И сталкивал их между собой, чтобы показать, что не бывает черного и белого», — говорил Слепаков. По его словам, над сериалом работали больше двух лет. Сейчас рейтинг «Домашнего ареста» на «Кинопоиске» — 8 баллов.

Другим ярким проектом сервиса стал сериал режиссера Жоры Крыжовникова «Звоните ДиКаприо!». В центре сюжета — история успешного актера Егора Румянцева, который обнаруживает у себя ВИЧ. Вторая линия рассказывает о его брате Льве — тоже актере, который, правда, ведет передачу а-ля «очумелые ручки» и лишь мечтает о карьере большого артиста.

Роль Льва досталась бывшему КВНщику Андрею Бурковскому, а главного героя сыграл Александр Петров — пожалуй, даже более успешный и избалованный славой актер, чем его герой в «Звоните ДиКаприо!». Во второй половине десятилетия Петров стал одной из самых востребованных звезд российского кино. В 2018 году РБК оценивал его съемочную смену в 200-250 тысяч рублей.
Петрова часто сравнивают с другим популярным актером — Данилой Козловским. Впрочем, сам он в шутку отвечает: «Пока есть Данила Козловский — куда уж мне!». С 2010 года Петров снялся больше чем в 50 фильмах и сериалах. Среди громких проектов с его участием картины «Притяжение», «Гоголь», «Текст», сериалы «Полицейский с Рублевки», «Фарца», «Метод» и, собственно, «Звоните ДиКаприо!».

По словам Жоры Крыжовникова, прежде всего команда этого сериала хотела замиксовать драму с комедией. «Нам изначально казалось, что в любой драматической ситуации человек пытается выплыть, чем утонуть... Это не камуфляж, мы не прячем драматическое, а пытаемся это использовать, чтобы история была более реалистичной», — рассказывал Крыжовников в программе RTVI «На троих».

На «Кинопоиске» зрители поставили «Звоните ДиКаприо!» 7 баллов из 10. «Крыжовников не столько критикует мир мыльных опер, сколько проверяет его на прочность… Смертельный вирус проникает в материю фильма, нарушая его иммунные процессы один за другим. И в смысле сюжета (более или менее все его участники имеют друг с другом сексуальные контакты), и в смысле структуры зрелища, его эмоционального и интеллектуального воздействия», — писал в своей рецензии кинокритик Антон Долин.

По словам Крыжовникова, предложение сделать сериал он получил от Дулерайна после того, как тот увидел его фильм «Самый лучший день» 2015 года. Другими «визитными карточками» режиссера были «Горько!» и «Горько! 2». Все три картины в сумме заработали больше $47 млн.

По информации «Газпром-медиа», которой принадлежит Premier, только за первый месяц работы пользователи посмотрели сериалы и шоу на сервисе больше 3,9 млн раз. К концу 2019 года сервис работает над созданием четырех сериалов, а также вместе с «ТВ-3» и Central Partnership готовит к выходу фильм «Метро 2033» по одноименной книге писателя Дмитрия Глуховского.
читать
Рынок оригинального контента продолжает расти. По некоторым данным, над производством собственного кино работает и «Яндекс». Его сериалы должны выйти в 2020 году на «Кинопоиске HD», который принадлежит IT-компании. Один из проектов под названием «Министерство» продюсирует компания Александра Цекало. Над вторым — детективом «Водоворот» — работает компания Mars Media Рубена Дишдишяна («Бой с тенью», «Небесный суд», «Жги!»). Кроме того, в декабре 2019 года «Яндекс» подписал договор с Би-би-си, по которому сможет показывать контент BBC Studios (например, все сезоны сериала «Доктор кто»), а также адаптировать британские шоу под российского зрителя. Все они также выйдут «Кинопоиск HD».

17 октября в Керченском политехническом колледже произошло массовое убийство. Жертвами стали 20 человек, 67 получили травмы. Нападавший, которым оказался студент колледжа Владислав Росляков, покончил с собой. Ему было 18 лет.

Спустя две недели ЧП случилось в Архангельске. 17-летний сторонник левых идей Михаил Жлобицкий зашел в здание местного управления ФСБ. На проходной он достал взрывчатку из сумки. Сверток взорвался у него в руках. Сам молодой человек погиб, трое сотрудников ФСБ получили травмы. В одном из чатов за семь минут до происшествия пользователь с ником Валерьян Панов оставил сообщение, в котором взял ответственность за взрыв и объяснил его так: «ФСБ фабрикует дела и пытает людей».

Вскоре по стране прокатилась волна запретов на концерты популярных молодежных исполнителей. Связь этих событий пояснили Znak.com источники в ФСБ. «Идут проверки аккаунтов подростков, состоящих в группах в соцсетях, посвященных „колумбайнам“ и тому подобным сообществам агрессивной тематики. Помимо вопроса установления личности таких подростков, изучают их интересы, в том числе какие треки они размещают на страницах. По итогам анализа совпадения таких треков на страницах агрессивных подростков левого, анархистского и агрессивного толка и был составлен неформальный список артистов, чьи песни подлежат проверке на экстремизм и чьи крупные концерты нежелательны», — приводило издание мотивацию спецслужб.

В «черном списке» оказались Элджей, Хаски, IC3PEAK, «Френдзона» и другие исполнители. Под разными предлогами перенесли или вовсе отменили не меньше 40 концертов. Доходило до того, что некоторых артистов задерживали перед выступлениями. Самой резонансной стала история с рэпером Хаски: после срыва концертов в Тольятти и Ростове-на-Дону его задержали в Краснодаре.

Запрет молодежных концертов и арест Хаски

Менеджер музыканта говорил, что площадка отменила мероприятие из-за вмешательства прокуратуры, которая якобы нашла в текстах призывы к суициду и экстремизму. После срыва концерта рэпер выступил на улице: он залез на припаркованную машину и вместе с фанатами исполнил свои песни. Владелица автомобиля написала заявление в полицию. После задержания Хаски предъявили три административные статьи: об организации массового собрания в общественном месте, мелком хулиганстве и отказе проходить медосвидетельствование.

22 ноября исполнителя арестовали на 12 суток, при этом претензии по поводу массового собрания с него сняли. Спустя четыре дня суд отпустил рэпера из-под ареста. В тот же день в Москве прошел концерт в поддержку Хаски «Я буду петь свою музыку», на котором выступили Оксимирон, Баста и Noize MC. Деньги, которые собрали на концерте, Хаски пообещал отдать правозащитникам.
читать
Рэпер Баста на концерте «Я буду петь свою музыку» в поддержку Хаски, 22 ноября 2018 года
Иван Краснов / RTVI
Рэпер Баста на концерте «Я буду петь свою музыку» в поддержку Хаски, 22 ноября 2018 года
Иван Краснов / RTVI
По мнению наблюдателей, столь скорое освобождение могло быть связано с реакцией властей. Они, что называется, попытались перехватить повестку. К примеру, директор Службы внешней разведки Сергей Нарышкин предлагал Минкульту поддержать грантами «современную форму поэтического и музыкального творчества». О вреде преследования Хаски говорили и в Кремле. «Своими руками лепим оппозиционера, притом что он — абсолютно нормальный», — утверждал источник RTVI, называя отмены концертов «дурью». Похожую мысль высказывал и первый замглавы администрации президента Сергей Кириенко. На съезде партии «Единая Россия» он заявил: «Надо уметь работать с современной молодежной культурой, чтобы не превращалось это в то, когда кто-то случайно не понимает или она им не нравится, заканчивается это запретами концертов. Это глупость». А на встрече с Советом по правам человека разобраться со срывом выступлений распорядился президент Владимир Путин.
Своими руками лепим оппозиционера, притом что он — абсолютно нормальный
Источник RTVI в Кремле, в материале от 23 ноября 2018 года
6 декабря в Госдуме прошел круглый стол с участием рэп-исполнителей. Депутат от ЛДПР Михаил Дегтярев предложил на встрече приглашать рэперов на «голубые огоньки». А его коллега по партии, депутат Владимир Власов призвал их к сотрудничеству. На это рэпер Птаха ответил, что просить политиков о помощи ему и другим музыкантам «не позволяет культура». По мнению рэпера, в этом случае лучше провести концерт на улице. Не дождавшись окончания дискуссии, рэпер Рома Жиган покинул заседание. «Разговор ни о чем, — сказал он, извинился перед коллегами и, уходя, хлопнул Птаху по плечу. — Это бесполезно, братан».

Музыкальный обозреватель Ъ Борис Барабанов в эфире RTVI отмечал, что нынешние чиновники подходят к культурным вопросам в стиле своих предшественников. «Эти люди мыслят категориями вертикали власти и комсомольскими категориями», — говорил Барабанов.
По мнению журналиста Юрия Сапрыкина, история с запретами концертов не была следствием перегибов на местах. Это была своеобразная проверка, сказал Сапрыкин в беседе с RTVI. «Не было задачи всех запретить, была задача протестировать такой вариант развития событий. Тест проведен, какие-то результаты достигнуты. Может быть, они будут еще когда-то применены», — заметил журналист.

Кстати, в конце 2018 года издание The Bell подсчитало выручку музыкантов, концерты которых запрещали в России. Самым высокооплачиваемым артистом в издании назвали Элджея — хип-хоп исполнителя, чей доход составил 53 млн рублей. Второе место заняла певица Монеточка, которая заработала 31,5 млн рублей. А на третьей позиции с 19,7 млн оказался рэпер Хаски.
читать
2019
3 января 2019 года на ютьюбе появился фильм Алексея Красовского «Праздник» — вторая полнометражная картина режиссера после камерного «Коллектора» с Константином Хабенским.

Нестандартный выбор платформы для выпуска фильма объяснялся очень просто. «Праздник» — это комедия, действие которой происходит в блокадном Ленинграде. Семья Воскресенских живет в городе на особом положении. В канун Нового года у героев есть курица, которую надо приготовить, но готовить ее некому — кухарку у семьи день назад «забрали».

«Праздник» Алексея Красовского

Уже на стадии анонса к картине Красовского возникли вопросы и претензии. Еще не вышедший фильм удостоился таких эпитетов, как «кощунство и позор» и «деградация сознания и торжество цинизма». А секретарь генсовета «Единой России» Андрей Турчак обратился к главе Минкульта Владимиру Мединскому с просьбой не выдавать «Празднику» прокатное удостоверение.

«Сейчас говорю не как политик, а как ленинградец, бабушка которого пережила блокаду и защищала город на Неве. Съемки такого „фильма“ — это глумление над историей нашего народа», — настаивал в октябре 2018 года Турчак.

Кстати, похожая судьба (и приблизительно по тем же причинам) настигла в российском прокате комедию «Смерть Сталина». У фильма в последний момент отозвали ранее выданное прокатное удостоверение, так как в нем нашли запрещенные к распространению в России материалы. А совет при Минкульте прямо заявил, что картину Армандо Иануччи нельзя показывать из-за «идеологической борьбы».

Красовский рассказывал, что изначально собирался делать фильм о российских дипломатах в Африке, которые высокомерно относятся к местным жителям. Но, написав сценарий, понял, что снимать это не хочет и перенес сюжет в блокадный Ленинград, где все те же проблемы «обострены». Режиссер говорил, что его фильм — это гражданское и политическое высказывание, которым он хотел задеть «паразитов», врущих с экранов телевизора.

Объяснения не помогли: фильму не выдали прокатное удостоверение, а прокуратура начала проверку (которая, правда, так ничем и не закончилась).

Почти за год с момента выхода на ютьюбе «Праздник» собрал почти два миллиона просмотров. Красовский также запускал краудфандинговую кампанию для фильма, но ее результаты неизвестны. После «Праздника» режиссер снял «художественный веб-сериал» «Революция» и работает над сценарием к фильму «Королева».
читать

Идея мультсериала, эпизоды которого через 10 лет будут собирать миллиарды просмотров на ютьюбе, принадлежит Олегу Кузовкову, работавшему на первой в СССР негосударственной анимационной студии «Пилот». Замысел истории про дружбу девочки и медведя родился у него еще в 1996 году.

Кузовков решил выбрать в качестве одного из героев маленькую девочку (а не двух животных, как, например, в мультсериал «Том и Джерри», которыми автор вдохновлялся), поскольку посчитал, что с ней будет легче себя ассоциировать целевой аудитории проекта — маленьким детям.

Мультсериал «Маша и медведь» — рекордсмен ютьюба

Сейчас над мультсериалом работает несколько десятков человек в студии в Москве. На каждый эпизод, который длится меньше десяти минут, уходит по три-четыре месяца работы. Сам Кузовков занимает пост художественного руководителя сериала.

Сначала серии «Маши и медведя» выходили в рамках передачи «Спокойной ночи, малыши» на канале «Россия». Именно ВГТРК первым поддержал проект Кузовкова и дал ему стартовую площадку.

Позже «Машу» стали продавать для показа в других странах. К 2015 году выручка студии «Анимаккорд», которая производит «Машу», от продажи лицензий составила $225 млн. К 2019 году мультсериал переведен на 36 языков и транслируется в 100 странах мира.

У ютьюб-канала мультсериала, запущенного еще в 2011 году, к концу десятилетия почти 28 млн подписчиков (в 2016 году их было «всего» 5 млн), а серия «Маша + каша» стала самым просматриваемым мультфильмом на сервисе. В январе 2019 года компания «Анимаккорд» объявила, что этот эпизод вошел в Книгу мировых рекордов Гиннеса. К декабрю 2019 года у ролика больше 4,2 млрд просмотров, он находится в топ-5 самых просматриваемых видео на ютьюбе вообще. Общее количество просмотров всех эпизодов сериала превысило 40 млрд.
«Причина успеха „Маши и медведя“ — это, с одной стороны, талант Олега Кузовкова, с другой — эффективный менеджмент Дмитрия Ловейко (директор „Анимаккорда“)», — рассуждал в 2016 году основатель продюсерского центра Riki Group (производителя «Смешариков») Илья Попов. По его мнению, в плюс сыграл высокий бюджет мультсериала: по некоторым данным, минута производства стоит $50 тысяч, а стоимость одного эпизода может доходить до 5-7 млн рублей. «В итоге сработал эффект, когда качество экономит деньги», — объяснял Попов.

Сам сериал основатель Riki Group сравнивал с «Томом и Джерри» и «Ну, погоди!» — «универсальным форматом». «Но в этом мультфильме, мне кажется, больше смысла. Как показал результат, во многих странах люди понимают юмор даже без перевода, это очень хорошо работает», — признавал предприниматель.

Еще осенью 2018 года «Афише» нужно было объяснять своим читателям, кто такой Тима Белорусских — уже спустя год «Медуза» назвала его «одним из самых популярных артистов СНГ», а клип на песню «Витаминка» на ютьюбе посмотрели 73 млн раз.

Сам певец (настоящее имя которого Тимофей Морозов и, да, он действительно белорус) говорит, что почувствовал приближение популярности, когда через инстаграм позвал людей на премьеру песни «Мокрые кроссы». Белорусских, окончивший девять классов музыкального колледжа по классу виолончели, ожидал, что придут человек 20. Послушать трек пришли 150 человек.

«Для чувака, который вчера подносик носил, а сегодня он стоит, и люди на него смотрят, для меня это было чуждо. Когда мы показали „Мокрые кроссы“, и на припеве все кричали и танцевали... мы все поняли», — вспоминал музыкант.

Дебютный альбом Тимы Белорусских

читать
читать
До того как стать Тимой Белорусских в 2016 году, Морозов выступал под другим псевдонимом — Свой клон — и читал андеграундный рэп. Нынешний псевдоним певец объяснял желанием сразу показать слушателям, откуда он. Белорусских называет себя патриотом и утверждает, что никуда из родной страны уезжать не собирается. По его словам, в Беларуси «все есть».

«Зная где-то внутри, что этот артист „выстрелит“, мы решили назвать его в честь страны всех нас, той, в которой мы дали корни», — объяснял основатель лейбла Kaufman Александр Розниченко. Он и подписал Белорусских — правда, со второго раза: в первый певец не прошел кастинг.
Фото: Денис Каминев / RTVI
Уже в конце 2018 года, за пару месяцев до выхода дебютного альбома «Мой первый диск — твоя кассета», 20-летний Белорусских собрал четыре тысячи человек на концерте в Москве и выступил на «Вечернем Урганте».

Розниченко рассказывал, что был настолько уверен в успехе «Моего первого диска», что отказался вкладывать большие деньги в его раскрутку (якобы хватило $500 на продвижение в интернете) — и оказался прав. Даже без рекламы альбом только «ВКонтакте» за неделю прослушали 10 млн раз. Розниченко утверждал, что вместе с другими платформами получилось около 100 млн прослушиваний.
читать
Успех Белорусских иногда связывают с заигрыванием с эстетикой 90-х, как и, например, у Монеточки. «По драйву Белорусских схож с группой „Руки вверх“, только у него все сделано более современно и модно», — считает бывший главный редактор «Афиши» Александр Горбачев.

Есть и более жесткие мнения. Например, критик Артемий Троицкий уверен, что Белорусских — «циничный продюсерский проект, заточенный под тупых девочек 13-14 лет». «Тима Белорусских — это худшее, что я слышал из актуальной белорусской музыки», — говорил журналист.

На лейбле Kaufman, впрочем, все обвинения в том, что Белорусских — всего лишь проект, отрицают. И связывают слухи с тем, что люди просто не верят, что певец из Беларуси может так быстро стать известным по всему СНГ.

Розниченко популярность своего артиста объясняет очень просто: «Мнение, что сейчас нужны большие деньги и суперкрутые лейблы, чтобы стать популярным, ошибочное. Просто делай качественную музыку, находясь при этом в Беларуси».
читать

«Я не знаю, шо это такое. Но я себя ощущаю по-другому на сцене, я себя ощущаю хозяйкой мира», — говорит со смехом и четким украинским акцентом певица Анна Корсун, когда ее спрашивают, как ей удается так уверенно поддерживать концертный образ роковой секс-дивы.

В 2018 году песни Корсун зазвучали не только в Украине, России и других странах СНГ, но и на Западе. Собственно, многим русскоязычным слушателям казалось, что оттуда эта музыка и пришла. «Мы даже иногда смеялись с организаторов, когда выходили из самолета или из машины, специально сидели молчали и слушали ‎„Hello! Come here! To that side, please‎“. Это было забавно», — вспоминала Анна в одном из интервью.

MARUV, «Евровидение» и премия MTV

Певица Анна Коршун (MARUV) на церемонии награждения премии MTV EMAs 2019 в Севилье, Испания, 3 ноября 2019 года
Фото: Gareth Cattermole / MTV 2019 / Getty Images
Уже в 2019 году говорящих по-русски людей, которые понимали, что англоязычные хиты на самом деле поет украинка, было значительно больше. Отправной точкой для этого стал национальный отбор «Евровидения».

В финал украинского конкурса прошли дуэт ANNA MARIA, группы YUKO, KAZKA, Freedom jazz, Brunettes Shoot Blondes и MARUV — она же Анна Корсун, которая в итоге заняла первое место с песней Siren Song.

Высокие каблуки, чулки, латекс, фетиш-эстетика с запоминающимися ритмами и яркими артистами на подтанцовке — все это оказалось проектом, придуманным в Украине. Скандал, последовавший за отбором на «Евровидение», сделал MARUV известной не только среди меломанов.
Певица отказалась ехать на конкурс, потому что ее не устроили условия, выдвинутые организаторами. «Я — гражданка Украины, плачу налоги и искренне люблю Украину. Но не готова выступать с лозунгами, превращая свое пребывание на конкурсе в промо-акции наших политиков», — объясняла MARUV. На весну 2019 года у нее были запланированы концерты в России, за что певицу тоже критиковали. Корсун говорила, что готова от них отказаться, но по другим пунктам с организаторами к согласию они все равно не пришли.

Российские СМИ следили за этой ситуацией едва ли не пристальнее, чем украинские. На «Евровидение» от Украины так никто и не поехал. При этом MARUV уверена, что у нее были все шансы на победу.

До того как придумать нынешний образ, Анна Корсун выступала под своим настоящим именем. С 2013 года она была солисткой группы The Pringlez, у которой были и каверы, и свои песни. С этим коллективом Корсун заняла третье место на «Новой волне» в 2015 году. Как отмечала артистка, на конкурс они попали благодаря Сергею Лазареву. С ним Корсун познакомилась, когда участвовала в украинской версии шоу «Голос». Лазарев, с которым она могла бы соревноваться на «Евровидении» в 2019 году, тогда был ее наставником.
читать
читать
Кроме того, певица успела поучаствовать в другом музыкальном шоу — «X-фактор». Позже она признавалась, что эти конкурсы оказались для нее важным опытом и давали нужную «встряску».

В 2017 году Корсун собиралась завершать карьеру, потому что выступления не приносили ни денег, ни славы. Но в этот момент ее поддержал музыкант Михаил Бусин (DJ Boosin), который остается ее саундпродюсером. Вместе с ним радикально сменившая стиль MARUV записала первый настоящий хит — песню Drunk Groove. У лаконично-откровенного клипа на этот трек больше 140 млн просмотров на ютьюбе.
Как говорит певица, по своему эффекту Drunk Groove похожа на алкоголь, и хотя написана песня на английском, в ней есть славянские нотки. «Если сделать блатной русский текст, то это будет классный шансон», — утверждает MARUV. По ее словам, даже этот трек в ротацию взяли далеко не сразу. Украинские радиостанции от него отказывались, но потом авторов нашла компания Warner Music. Через пару недель Drunk Groove начала «литься из каждого утюга».

Популярной стала и Siren Song, с которой Корсун готовилась выступать на «Евровидении». Помимо нее, в 2019 году MARUV записала еще несколько песен и клипов — например, трек Mon Amour с диджеем и продюсером из Швейцарии Mosimann. А в ноябре презентовала мини-альбом Hellcat Story.

Осенью же певица снова оказалась в центре скандала, связанного с Россией и Украиной: в рамках международной премии MTV Eurоpe Music Awards она победила в номинации «Лучший артист по версии MTV Russia». Многие российские и украинские СМИ трактовали это как признание MARUV лучшей артисткой из России, так что в итоге певице пришлось вновь выступать с разъяснением. «Научитесь читать и проверять факты, прежде чем обливать грязью», — написала Корсун, подчеркнув, что награду она получала под украинским флагом.