- 8 мин
- 11
«Медитативное состояние не обязательно искать далеко»: куратор Максим Пышненко о выставке в Culture
Интервью с куратором Максимом Пышненко
До 15 ноября в галерее современного искусства Culture в Ростове-на-Дону проходит выставка «Просто камни, просто дерево, просто река». Куратор Максим Пышненко и со-куратор Валерия Бармина объединили работы 20 художников, чтобы воссоздать в пространстве галереи состояние природы: шелест листьев, ветер в поле, тишину. В интервью RTVI Пышненко рассказал, почему эпиграфом стал дзен-коан, как в бетонных залах удается добиться эффекта леса и воды и что зритель должен вынести с выставки.
— Почему эпиграфом стал именно дзен-коан? Это ваш личный путь или желание замедлить зрителя?
— Это один из самых известных коанов дзен-буддизма, он имеет множество формулировок и интерпретаций. Когда мы обсуждали тему выставки с галеристом Culture Валерией Барминой, я сразу понял, что дзен и дао будут частью смыслов этого проекта. Мы прямо говорим, что эта выставка про замедление, которого мне лично тоже в жизни не хватает. В каком-то смысле здесь я отображаю свою личную потребность. Как замечают зрители, это общая тенденция. Людям сейчас хочется покоя, умиротворения и соединения с бесконечно вечным. Дзен здесь как нельзя кстати. Его канонами и коанами, кстати, я пользуюсь каждый день, это помогает замедляться и быть чуточку счастливее. Кажется, это удалось передать в нашей выставке.
Эта выставка настолько про простоту, настолько слова излишни при рассказах о ней, что хочется, чтобы ее просто смотрели и чувствовали. Эту простоту хотелось вынести не только в эпиграф, но и в заголовок. Ведь у нас в голове после ее просмотра останутся образы просто камней, просто дерева, просто реки.
— Выставка обещает «шелест листьев и тишину» в центре Ростова. Как вы добиваетесь этого эффекта в бетонном здании?
— Это было сильное кураторское заявление, но с уверенностью могу сказать, что мы справились. Мы — это вся команда галереи, ее сотрудники, а главное — художники и их работы, которые мы отбирали вместе с со-куратором Валерией Барминой. В этом ощущении играет роль разделение пространства галереи на зоны: лес, степь, отражения, вода, медитация. В каждой мы создали особое пространство, погружающее своей визуальностью в поле единения с природой. Да, звучит эзотерически и громко, но это не фигура речи.
Наша выставка главным образом построена на интуитивных ощущениях и, как оказалось уже после открытия, актуальности темы, которую мы выбрали. Зрители были готовы принять этот проект и впустить его в свое сердце. Они рассказывают, что выходят с выставки отдохнувшими. Я думаю, что главный инструмент тут — простота. У меня было много идей по усложнению экспозиции, аудиосопровождению, работы со зрителями. Но вся эта шелуха в итоге отпала, почему выставка и получилась такой медитативной.
— Это выставка-эскапизм или попытка найти природу внутри себя?
— Быть эскапистом и убежать из города — это новая мода, довольно-таки оправданная перенасыщенной жизнью в мегаполисе. Куча людей хочет переехать за город или хотя бы завести дачу, копаться в земле, покупать овощи на рынке или выращивать самостоятельно. На выставке мы даем возможность метафорически окунуться в озеро, побродить по лесной чаще, потрогать высокую траву в поле, помедитировать и сонастроиться со своими истинными желаниями. А потом зритель выходит в город — шумный и быстрый. В его власти сохранить частичку ценностей выставки или снова позволить городу полностью завладеть собой. Я надеюсь, что эта выставка не только про побег от реальности, но и про навык, который мы приобретаем, соприкасаясь с природой. Тот, кто ищет природу вовне, рано или поздно найдет природу, покой и гармонию внутри себя. Я в это верю. Поэтому эта выставка и существует.
— На выставке представлено множество объектов — от классической живописи до объектов. По какому принципу вы их выбирали? Искали «тихих» художников?
— Когда стала понятна тема выставки, которую мы тщательно придумывали вместе с Валерией Барминой, картинка начала складываться практически сама по себе. Не скажу, что выбор художников и переговоры были легким занятием (мы готовили экспозицию несколько месяцев), но поскольку заявленная тема — это бесконечный источник вдохновения для меня как куратора да и просто человека, я владею определенной тематической насмотренностью. Многих художников знаю лично, с кем-то ранее уже работал, кого-то мы нашли специально к выставке. Здесь нам очень помогли соцсети в поиске новых артистов. Конечно, художников нашей выставки и особенно их работы вполне можно назвать «тихими». Ведь это именно то настроение, которое мы старались передать — умиротворение и медитативность.
— Некоторые работы создавались специально к выставке. Как вы объясняли авторам, что нужно передать «медитативное состояние»?
— Это было довольно просто — объяснять особо не приходилось. Потому что выбранные художники занимаются именно тем, что нам хотелось видеть в итоге на выставке. Нюансы были связаны с колоритом или изображением людей и животных, поскольку одна из идей — их принципиальное отсутствие, а если присутствие, то только намеками. Хотелось запечатлеть именно бездонную глубину природы. Благодаря нашим замечательным авторам, это получилось.
— Что объединяет таких разных участников, кроме темы природы?
— Я думаю, это образ мысли и состояния души. Не со всеми художниками я знаком лично, не могу подтвердить этого, но мне кажется, что через их работы можно понять одно: они — путники, идущие к гармонии с собой и природой. У них есть дао — путь, и их работы — это его отражение. Я чувствую, что именно это состояние они передают через свое искусство.
— Что должен сделать посетитель, чтобы «вернуться в состояние»? Есть ли у вас специальный сценарий просмотра?
— На лад единения с природой особенно настраивает самый первый объект, с которым сталкивается зритель — работа Анны Комаровой «Прими меня», которая представляет из себя бревно, к которому можно прикоснуться или даже обнять. Оно даже будет реагировать — как именно, можно почувствовать на выставке. В этом же зале, посвященном лесу, ждут работы, которые телепортируют зрителя в дикую чащу. Далее мы проходим в зал, посвященный степям, так хорошо знакомым ростовчанам. После — зал с отражениями в работах Кати Алагич, через который проходим в зал, посвященный воде — скорее озерам и болотам, чем, например, морю. Последний зал посвящен медитации как итоговому состоянию, в котором мы хотим оказаться, взаимодействуя с природой. Поэтому в нем только абстракция, пустота и ничто. И тут правда можно медитировать, впрочем, как и на всей территории выставки.
По нашей логике, такой маршрут помогает пройти основные природные зоны России и в конце концов прийти к тому самому желанному «состоянию».
— Какой главный вывод должен сделать зритель после выхода из галереи на шумную улицу?
— Самое главное, что я бы предложил зрителю сделать на выставке — просто смотреть, просто дышать, просто не торопиться, просто чувствовать, просто быть в моменте. По возможности эту базовую дзен-настройку стараться сохранять после выхода из галереи. Счастье, любовь, мир в душе — это такой же навык, как и все остальные способы выживания. Каждый выбирает то, что ему близко. На выставке «Просто камни, просто дерево, просто река» мы предлагаем простоту, замедление и единение с медитативным началом природы.
