4 и 5 апреля на «Винзаводе» пройдет обновленная ярмарка новых имен ВИН-ВИН. Гостей ждут работы сотни участников, секция видео-арта, портфолио-ревью и детская программа. Со-куратор проекта Владислав Духанин рассказал RTVI, как изменился подход к отбору художников, почему видеоарт — не такой уж сложный для продажи медиум и как сохранить индивидуальность авторов в единой архитектуре пространства.

Владислав Духанин
Cо-основатель галереи ШИФТ/SHIFT, куратор ярмарки ВИН-ВИН

— Что на этот раз изменилось в отборе, организации и позиционировании по сравнению с предыдущими 11 выпусками? Что такое «ярмарка новых имен» в вашем понимании?

— Мы переходим от маркета к более зрелому ярмарочному формату, и в этой логике важно еще больше подчеркнуть и усилить заложенные в ВИН-ВИНе смыслы.

Именно поэтому появился новый структурный подход к архитектуре ярмарки и зонированию, плюс кураторский фокус на чистых и минималистичных экспозиционных решениях, не теряется и аудитория активных родителей — делаем бесплатную игротеку и медиаторские туры для самых маленьких коллекционеров. Что касается «новых имен» — ВИН-ВИН всегда был про возможность для художника впервые заявить о себе на рынке, а для коллекционеров — открыть для себя актуальное искусство.

— Основательница ЦСИ «Винзавод» Софья Троценко отметила, что проект почти никогда не ошибается в выборе имен. На какие критерии вы опирались в этом сезоне, чтобы подтвердить эту высокую планку?

— Оглядываясь на прошлые выпуски, можно с уверенностью сказать, что у отдельных участников ВИН-ВИНа действительно получается сделать успешную карьеру (Паша Бумажный, Кутя, Михаил Рубанков, Иван Симонов, Евгения Соломатина и др.). Взращивание новых имен в начале карьеры — это одна из программных задач Винзавода. При отборе участников для нового выпуска мы старались обращать внимание на тех авторов, чья практика говорит о глубине проработки выбранных для высказывания тем, и тех, кому не чужда открытость к экспериментам, что на наш взгляд является одним из ключевых факторов для успеха художника.

— Вы сохраняете принцип «не менее 50% новых участников». Насколько сложно соблюдать этот баланс между «открытием» и качеством, учитывая рост числа заявок?

— Концепция и история ярмарки безусловно были важны для нас, поэтому мы старались соблюсти баланс между нашим кураторским видением, правилами институции и, конечно же, историей «винзаводовской мечты», где ждут свежие лица и экспериментальные проекты.

— Какова амплитуда цен произведений искусства на ярмарке?

— У нас нет строгой ценовой политики, участники сами устанавливают цены на свои работы, но, учитывая, что мы фокусируемся на молодых авторах и новых именах, цены прогрессируют в демократичном диапазоне: от 10 000 до 250 000 рублей.

— Как вам удалось сохранить индивидуальность каждого участника, подчинив их единому кураторскому и архитектурному решению?

— Архитектура и экспозиционный дизайн — лишь инструменты, чтобы наиболее выигрышно показать искусство. Индивидуальность каждого автора проявляется сама по себе, естественно: в выборе тем, медиума, формы выражения своих мыслей мы не влияем и не настаиваем, наоборот, наша задача — помочь этой индивидуальности проявиться ярче.

— Одним из главных экспериментов этого года стала секция видео-арта «Сдвиг». Почему вы решили сделать ставку на этот «сложный» медиум, который обычно сложно продается на ярмарках?

— Потому что нововведения призваны отразить идею экспериментальности будущего выпуска. Мы сознательно пошли вопреки очевидному отсутствию видеоарта на ярмарках. Конечно, традиция показывать цифровое искусство уже существовала на российских ярмарках, как, например, на blazar, однако в нашем случае была сделана ставка на концептуальные видео-проекты. Видеоарт — тема, как будто, исключительно институциональная, однако мы, руководствуясь опытом наших коллег за рубежом, решили, что если не включать данный медиум в общую панораму современного искусства, его так никто и не начнет покупать кроме пары серьезных коллекционеров и музеев. Именно поэтому в нашем премьерном кураторском выпуске мы решили показать, что молодых и актуальных видео-художников в стране имеется в большом количестве, что описанный медиум — осознанный выбор и интерес к нему в России продолжает расти. Мы сами покупаем для личных коллекций видео и стараемся презентовать медиум на выставках и ярмарочных стендах.

— Вы готовите «Сдвиг» как разовую акцию или планируете интегрировать видео-арт в основной рынок в будущем? Каким был отклик от коллекционеров на этот формат?

— Об отклике коллекционеров говорить пока рано: день превью все покажет. Однако я думаю, что наша интенция даст результат. Если у нас получится реализовать работы участников секции хотя бы в количестве 50 процентов, то мы будем и дальше продолжать гнуть нашу линию и показывать неочевидные для традиционного представления об искусстве вещи. Может, осенью мы замахнемся на документацию перформанса, кто знает.

— В этом выпуске много нововведений (секция видео, портфолио-ревью, маркировка галерей). Какое из них, на ваш взгляд, станет обязательной частью всех следующих ярмарок?

— Хотелось, чтобы осталась кураторская секция. Она отражает и идею поддержки молодых художников, и представляет собой площадку для неограниченного коммерческими интересами высказывания.

— В ярмарке участвуют не только художники, но и галереи, и творческие объединения. Чем различались ваши подходы к работе с галереями и с независимыми авторами?

— Еще во время нашего брейншторма по обновлению ярмарки мы высказали идею о создании отдельной секции для галерей с классической ярмарочной архитектурой и обособленным зонированием. К этому выпуску мы успели, правда, только сгруппировать все галереи в одном месте, однако к следующему готовим уже ощутимые конструктивные обновления. Однако в целом наш подход к независимым художникам и объединениям, галереям едва ли различим: каждому мы стараемся дать совет, исходя из нашего собственного российского и иностранного ярмарочного опыта.

Базовые правила хороших продаж всегда одни: вы показываете хорошее искусство, экспонируете его так, чтобы оно могло «дышать», то есть имело достаточное количество места на стенде, и самое главное — делаете свое искусство искренне, не подражая и не пародируя.

В этот раз на ярмарке будут представлены галереи Tōmo, TEXTURA, ТРИПТИХ, Е.К.АртБюро, Центр современной культуры «Смена» из Казани и другие.

— Вы проводите портфолио-ревью с ведущими экспертами. Какие самые частые ошибки вы видите в портфолио молодых художников и что вы посоветуете тем, кто только планирует подавать заявки на следующие конкурсы?

— Как и в любой форме презентации информации, самое главное — структура и понятная, логичная последовательность, позволяющие с минимальными усилиями вникнуть в то, из чего состоит практика художника, какие на данный момент реализованы проекты. Портфолио не должно становиться каталогом всех существующих работ, его цель — продемонстрировать разнообразие практики и глубину работы с интересующими художника темами.

— Ярмарка позиционируется как «смотр новых имен». Как вы помогаете неискушенному зрителю ориентироваться в этом многообразии и не бояться покупать работы молодых авторов?

— Прежде всего, мы помогаем зрителю ориентироваться через структурный подход к созданию экспозиции ярмарки. Во-вторых, долгая история ВИН-ВИНа как площадки, где вы можете как начать историю своей коллекции, так и открыться как автор для массовой аудитории, помогает нам совершать переход от маркета к ярмарке безболезненно и логично. Все нововведения способствуют удобному изучению ярмарки и представленных на ней авторов. Зоны для отдыха созданы для того, чтобы дать возможность посетителю взять паузу, а удобное и очевидное зонирование позволит без стресса ориентироваться в Цехах. Таким образом за пару часов и без головокружения наш посетитель сможет ознакомиться со всеми представленными художниками, галереями, объединениями, количество которых насчитывает около 120.