«Культурная и коммерческая составляющие искусства не могут существовать отдельно»: генеральный директор Cosmoscow — о ценах, коллекционерах и рекордах

Может ли современное искусство одновременно обладать высокой художественной ценностью и быть прибыльным активом? Генеральный директор Cosmoscow и «Обертона» Николай Корьков — о том, как устроен арт-рынок, почему работы классиков совриска стоят миллионы и зачем коллекционеры открывают свои собрания публике. В преддверии 14-го выпуска ярмарки, которая пройдет в «Тимирязев Центре» с 4 по 6 сентября, он рассказал RTVI, кто покупает искусство, какие сделки заключаются в первый день и какую коммуникацию Cosmoscow поддерживает с международным арт-рынком.

Николай Корьков
Генеральный директор ярмарок Cosmoscow и «Обертон»

— Как вы считаете, что важнее всего на ярмарке современного искусства — само искусство или его коммерческая ценность?

— Культурная и коммерческая составляющие искусства не могут существовать отдельно друг от друга. В основе подготовки ярмарки всегда лежит качество: при подготовке Cosmoscow работает экспертный совет, который отвечает за состав участников и качество искусства на ярмарке. Ежегодно мы представляем признанные галереи и работы музейного уровня. Именно это является нашим главным преимуществом и определяет ценность проекта.

Мы создаём инфраструктуру для развития и продажи искусства, которое по своей природе не может быть массовым и недорогим. Наша задача — поддерживать высокий уровень нашего проекта, и именно он в дальнейшем формирует доверие коллекционеров.

При этом участие в ярмарке может влиять и на развитие карьеры художников. Публичность, институциональное внимание и новые знакомства могут способствовать росту узнаваемости авторов и стоимости их работ.

— Кто первым видит работы на Cosmoscow, что это за коллекционеры?

— У нас очень широкая аудитория, в связи с этим у гостей разные цели, пользовательский путь, уровень вовлеченности и этапы знакомства с арт-рынком. Именно поэтому для каждой группы посетителей нами разработана дифференцированная система доступов и персональные сценарии участия. Такой подход позволяет каждому гостю получить максимальное количество впечатлений в соответствии с его запросом.

Предпоказ, проходящий накануне официального открытия ярмарки для широкой публики, создан специально для профессиональных коллекционеров, арт-сообщества и активных покупателей. Вместе с тем мы отдаём себе отчет, что личный график не всегда позволяет этим гостям посетить ярмарку именно в день Предпоказа, поэтому для них выделены утренние часы в каждый из публичных дней работы ярмарки. На ярмарке предусмотрены приватные зоны для отдыха, переговоров и общения с художниками и экспертами в комфортной обстановке.

Коммуникация с ВИП-гостями начинается за несколько недель до открытия ярмарки. Для наиболее активной и вовлеченной аудитории мы предлагаем специальную программу, созданную для знакомства с актуальными трендами и ключевыми проектами в области современного искусства. Она включает около 40 эксклюзивных мероприятий — визиты в частные коллекции и мастерские художников, специальные экскурсии с кураторами выставок, приемы в культурных пространствах и вечеринки.

— Сколько сделок на Cosmoscow заключается в первый день?

— Согласно данным галерей, которые приняли участие в нашем ежегодном опросе, 77% продаж приходится именно на день Предпоказа. В последующие дни количество сделок распределено равномерно.

Особенно важно, что более половины покупателей (52%) составляют новые посетители. Поэтому участие в ярмарке — это не только продажи во время мероприятия, но и возможность расширить круг клиентов, укрепить профессиональные связи и заложить основу для будущих сделок.

— Какие самые дорогие работы будут в этом году?

— В 2026 году на ярмарке Cosmoscow будут представлены работы таких классиков совриска, как Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте, Ольга Чернышева и др. Эти авторы уже давно вписали свои имена в историю искусств, их творчество институционализировано по всему миру, что объясняет высокие цены на их произведения. Покупка таких работ — это инвестиция, т.к. цены на них растут из года в год.

Я бы предпочел сегодня не раскрывать стоимость самых дорогих работ, чтобы оставить пространство для диалога между покупателями и галеристами. Но могу рассказать о продажах 2025 года, которые были открыты галеристами.

В число самых дорогих произведений вошли: живопись Расиха Ахметвалиева «Середина лета» за 5 000 000 рублей (Галерея «Мирас»); живопись Керима Рагимова, «Человеческий проект Эпизод #79» за 4 900 000 рублей (Marina Gisich Gallery), и др.

— Что происходит с купленными работами после ярмарки? Попадают ли они потом на выставки или их перепродают?

— Судьба каждой работы зависит от изначальной цели покупки и от того, есть ли у покупателя стратегия коллекционирования. Если коллекционер рассматривает искусство как долгосрочный актив, он заинтересован в том, чтобы работы участвовали в выставочных проектах. Музейные показы и участие в значимых институциональных инициативах формируют провенанс произведения, повышают его узнаваемость и укрепляют его рыночные позиции.

Сегодня мы также наблюдаем заметный тренд: всё больше коллекционеров выходят в публичное поле и открывают свои собрания для широкой аудитории. Частные коллекции постепенно институционализируются — на их основе создаются музеи, фонды и выставочные пространства. Такой шаг важен не только для популяризации искусства, но и для самих художников: включение работы в известную коллекцию и ее публичная экспозиция напрямую влияют на провенанс произведения и укрепляют позиции автора в профессиональном поле. Cosmoscow работает с этим сообществом системно, в том числе в рамках ежегодной премии Фонда Cosmoscow «Коллекционер года». Эта премия стала важным инструментом признания заслуг тех, кто не только формирует выдающиеся собрания, но и открывает их публике. В прошлом году лауреатом премии стала Наталия Опалева — и в рамках ярмарки она представила избранные работы из своего собрания на отдельном стенде.

В подтверждение этого тренда произведения, приобретенные на ярмарках, продолжают свою выставочную деятельность. К примеру, работа одного из членов Клуба Коллекционеров Cosmoscow под названием Cut Suits авторства Фуюхико Такаты, приобретенная на Art Basel в Гонконге, впоследствии легла в основу отдельного стенда Клуба на Cosmoscow 2024. Другой показательный пример — произведения из частных собраний, которые попадают в музейные проекты международного уровня. Так, основательница институциональной платформы Cosmoscow Маргарита Пушкина предоставляла работу Павла Пепперштейна из серии «Город Россия» на выставку в Tate Modern. Такие случаи демонстрируют, как работа может пройти путь от продажи до значимого институционального признания.

— Как часто российское современное искусство приобретают иностранные покупатели?

— Cosmoscow с самого начала задумывалась и развивалась как международная ярмарка. У нас есть устойчивые связи с представителями посольств и дипломатических миссий, к нам приезжают коллекционеры и профессионалы арт-индустрии, и конечно среди наших покупателей есть иностранцы.

Мы активно развиваем международные связи. Например, в прошлом году ярмарку посетил нигерийский куратор Азу Нвагбогу, который в 2024 году курировал Павильон Бенина на Венецианской биеннале. Познакомившись с российским искусством и отметив его исключительный потенциал, в 2026 году он стал куратором 13-го благотворительного аукциона Фонда Cosmoscow «Архитектура мечты».

Уже несколько лет мы представляем на ярмарке международные проекты — в 2025 году у нас участвовали галереи из Ирана и Индии. Несмотря на существующие ограничения, мы продолжаем поддерживать международный диалог, работать с зарубежным профессиональным сообществом и искать новые возможности для сотрудничества.

— Какие вы лично посещаете мировые ярмарки современного искусства? Что общего вы замечаете в них?

— Я стараюсь регулярно посещать Art Basel — флагманский проект, задающий глобальные тренды. Последние несколько лет я провел в Бразилии, где мне выдалась возможность глубже познакомиться с местной художественной сценой и посетить крупнейшую в Латинской Америке ярмарку SP—Arte и ее более камерную спутницу SP-Arte Rotas.

Каждая ярмарка прежде всего напоминает чествование современного искусства.

На несколько дней она становится местом, куда стекаются коллекционеры, художники, кураторы, галеристы и просто неравнодушные зрители. Здесь заключаются сделки, рождаются новые проекты, происходят долгожданные встречи и случайные знакомства. Если у вас есть друг, с которым вы не можете встретиться уже год и который при этом увлечен современным искусством — вы точно пересечетесь на ярмарке. При всех различиях в масштабе, атмосфере и характере городов именно эта энергия объединяет лучшие арт-ярмарки мира. И Cosmoscow — не исключение: яркая, живая, московская, она каждый год собирает вокруг себя всё арт-сообщество.

— Какой международный опыт/тренды в плане арт-торговли приобрела Cosmoscow?

— Мы отслеживаем международные практики арт-рынка и интегрируем в собственные проекты лучшие из них. Прежде всего, создаем максимально комфортные условия для взаимодействия галерей и посетителей на ярмарке.

Также важное для нас направление — интеграция онлайн- и офлайн-форматов. Мы развиваем онлайн-платформу TEO — это своеобразный маркетплейс по продаже современного искусства. На платформе можно приобретать произведения круглый год из любой точки России и мира, а во время Cosmoscow и «Обертона» на TEO также параллельно проходят онлайн-версии ярмарок.