Носили ли греки штаны, блестела ли бронза и почему Голливуд упорно изображает древность грязной и тусклой — кандидат исторических наук Федор Панфилов разбирает «Одиссею» Кристофера Нолана с точки зрения исторической достоверности. В интервью RTVI он объясняет, откуда взялся коринфский шлем как визуальный штамп и имеет ли право кино на исторические неточности.
Федор Панфилов
Кандидат исторических наук, автор книг о восприятии прошлого в массовой культуре и проекта «Panfilov FM — Масскульт глазами историка»
— Как на самом деле выглядел человек во время Бронзового века? Какие ткани и украшения использовались в зависимости от статуса того, кто это носил?
— Бронзовый век — название огромного периода с 300 по 1200 годы до н.э., и в разных частях мира были свои особенности. Различия есть, даже если мы говорим только об эгейских цивилизациях (то есть связанных с регионом, где происходили события «Одиссеи»). Судя по сохранившимся изображениям и находкам, минойские ткани были дороже и затратнее по времени изготовления, поскольку вся их поверхность покрыта сложными разноцветными узорами. Микенские ткани проще по рисунку, более монохромные и с отделкой по краям.
Минойцы — древнее догреческое население острова Крит. Их высокоразвитая цивилизация предшествовала культуре героев Гомера и оказала на нее огромное влияние.
Микенцы — историческое название греков-ахейцев, главных героев «Одиссеи» и «Илиады». Термин дан современными археологами по названию Микен — столицы царя Агамемнона.
Основными материалами служили шерсть и лен, а дополняли их кожа, кость и различные металлы. Существовал очень дорогой виссон — тончайшая ткань, как считается, из нити, выделяемой моллюсками вида Благородная пинна (Pinna nobilis). На статус и достаток человека указывали не только материалы, но и «сложность» его наряда, включая отделку, красители, драпировку и качество пряжи.
В эпоху, которую описывает Гомер, бронза была представлена в изобилии, в том числе как тяжелая броня знатных воинов. Он постоянно говорит о бронзовых доспехах и оружии, однако это не столько отражает повседневные реалии его времени, сколько подчеркивает высокий статус героев.
Конечно, важным знаком статуса было золото, что заметно по захоронениям микенской эпохи — от украшений до инкрустации оружия.
— Насколько одежда греков отличалась от одежды их соседей?
— В более ранний период торговые и культурные связи были достаточно развиты (например, между Египтом и минойской цивилизацией). К тому же есть гипотезы, что ахейцы входили в число «народов моря». Так что без влияний не обходилось, но всегда существовали свои региональные особенности. Если мы говорим об одежде эпохи Гомера, архаического периода, то она, видимо, была не столь декоративно сложной, как у многих соседей по Средиземноморью. Стоит отметить, что греки не носили штаны, в которых щеголяют герои «Одиссеи» Нолана. Более того, эта часть костюма, присутствовавшая у различных народов более восточных регионов, для греков со временем станет признаком варварства.

Кадр из фильма «Одиссея» / Режиссер Кристофер Нолан / Universal Pictures
— Историки сразу заметили в фильме коринфский шлем, который появился значительно позже гомеровских событий. Почему кино из раза в раз тянется именно к этому шлему как к универсальному символу «древнего грека»? Когда и как он стал визуальным штампом?
— Многие шлемы в фильме похожи не на коринфские, а на более поздние халкидские, которые появились даже позже, чем времена, когда жил Гомер. Что касается популярности коринфского шлема, то кино здесь следует очень давней традиции, уходящей корнями еще в эпоху классической Античности. Даже когда его перестали использовать на полях сражений, он часто присутствовал на изображениях героев и оставался важной деталью иконографии богини Афины Паллады.
В эпоху Ренессанса он в изобилии появляется на гравюрах и фресках. Даже форма популярного итальянского шлема XV века, барбюта, напоминает коринфский шлем. Поэтому вряд ли стоит удивляться, что коринфский шлем до сих пор неразрывно связан с образом древнегреческого воина, как в искусстве, так и в массовой культуре. Достаточно вспомнить комикс Зака Миллера «300» про спартанцев или игру Assassin’s Creed: Odyssey.
— В вашей книге вы разбираете ренессансные доспехи в духе Античности, то есть эпоху, которая тоже придумывала себе свою Грецию и Рим. Видите ли вы параллель между тем, как Ренессанс фантазировал об античном костюме, и тем, как это делает Голливуд сегодня?
— Для Ренессанса характерны разные подходы к изображению античных героев. С одной стороны, энтузиасты вроде великого художника Андреа Мантеньи на свой лад пытались воссоздать облик древних по сохранившимся барельефам, статуям и описаниям в текстах. Хотя и эти реконструкции были творческими, подвергались разным дополнениям и стилизациям. С другой стороны, художники и оружейники создавали совершенно безумные фантазийные доспехи в «героическом» стиле, украшенные мордами чудовищ и острыми плавниками, а затем наряжали в них Одиссея, Гектора и Ахиллеса.
Голливуд тоже показывает разные подходы. От пышной бутафорской Античности эпохи фильмов-«пеплумов» до более мрачного и темного прошлого в кино конца XX — начала XXI века. «Троя» 2004 года в определенном смысле совмещает оба этих подхода. Как и в эпоху Возрождения, Голливуд переосмысляет прошлое, сохранив отдельные реальные детали, но добавив новые вымышленные элементы. Например, кожаные наручи, которые повсеместны в фильмах про Древнюю Грецию и Рим.
— Почему массовая культура упорно кодирует «древность» через грязь и приглушенные цвета, хотя реальный бронзовый век был ярким и декоративным? Откуда взялась эта эстетика «потускневшего прошлого»?
— То же самое зачастую происходит в кино не только с Бронзовым веком, но и с европейским Средневековьем. Прежде всего это буквальное восприятие музейных предметов как настоящего облика прошлого. Если археологические находки темные и потускневшие, то и наряды героев должны выглядеть соответствующе, не то зрители обвинят в том, что костюмы слишком яркие и «новые». Свою роль играют и представления о «далеком мрачном прошлом». Может быть, эстетика чернофигурной вазописи создает обманчивое представление о том, что в древности все было выдержано в столь же лаконичной гамме. Ну и режиссер игрового кино, как и художник по костюмам, — не реконструктор и преследует собственные творческие и эстетические цели.
В реальности, конечно, люди Бронзового века, как и многих позднейших эпох, вполне ценили яркую палитру.
Бронза блестела, а не выглядела темной. И даже если говорить не об историческом прошлом, а именно о мире поэм Гомера — темный визуальный ряд с выцветшими тонами тут не годится. У Гомера, несмотря на мрачность описываемых сцен, зачастую все сверкает и горит начищенным металлом, сияет белизной, играет яркими красками. Интересно, что пышные фильмы-«пеплумы» золотой эпохи Голливуда обычно не скупились на яркие краски и сияние золота, когда изображали древность. Нолан сознательно разрывает связь с этой традицией, это его выбор.
— Гомер описывал героев бронзового века в одежде своей эпохи, то есть неточность заложена уже в сам эпос. Снимает ли это с кино обязанность быть достоверным?
— Восприятие прошлого через призму своего времени присуще разным эпохам. В Средние века тоже представляли себе библейских и античных героев в средневековых доспехах или экзотических восточных костюмах. И такое осовременивание до сих пор работает как творческий метод. Он вполне себе применяется и в театре, и в кино (можно вспомнить «Кориолана» Рэйфа Файнса). Если бы Нолан нарядил персонажей Гомера в современный камуфляж, каски и бронежилеты, думаю, такой прием никого бы не удивил.
Специфика подхода Нолана и его команды в том, что, отказываясь от воссоздания прошлого, они все же включили в свою версию «Одиссеи» его реальные элементы: то узнаваемый меч из археологических находок, то фрагмент древних росписей.
Но в целом это совершенно эклектичный авторский мир, слепленный из разновременных образов и мотивов. Ну а достоверность в игровом кино — великая иллюзия. В реальности даже исторический фильм остается именно художественным произведением, а не реконструкцией прошлого. Другое дело, что любое произведение создает свою версию выбранной эпохи. И успешность фильма во многом зависит от ее убедительности, атмосферы и отсутствия противоречий. Одни творцы, как Эггерс, обращаются к историческим материалам, чтобы творчески переосмыслить их, другие подчеркнуто игнорируют их и гонятся за своими визионерскими видениями. Ни один из этих подходов не гарантирует успех или провал.


