А в 2015 году Козловский решил воплотить свою давнюю мечту и появился на сцене не в качестве актера, а как певец. Актер выступил с концертами сначала в Александринском, а потом и в Большом театре. «Я двенадцать лет мечтал об этом: спеть песни Фрэнка Синатры, Дина Мартина, Нэта Кинга Коула, Тони Беннета и Сэмми Дэвиса-младшего. Спеть, сыграть, станцевать», — говорил Козловский. Перед выступлениями он нанял педагогов по вокалу и репетировал с ними в перерывах между съемками.

Позже актер сыграл во второй части «Духless» и «Хардкоре» Ильи Найшуллера, где съемка велась полностью от первого лица. В 2016 году вышло сразу несколько фильмов с Козловским в главной роли: мелодрама «Статус: свободен», комедия «Пятница», ремейк советского фильма-катастрофы «Экипаж», и картина «Викинг» — в ней персонажем Козловского был князь Владимир. Последний фильм стал одним из самых дорогих в истории российского кино. Владимир Путин ленту хвалил, но мнения зрителей разделились. Критиковали «Викинга», в частности, за исторические несоответствия. При бюджете примерно в $20 млн он собрал $27 млн, его средняя оценка на «Кинопоиске» при этом лишь 4,5. Через год в прокате появилась «Матильда» — еще один обсуждаемый фильм с участием Козловского, о котором говорили в первую очередь из-за жалоб Натальи Поклонской.

К концу десятилетия актер основал киностудию «ДК Интертейнмент» и впервые срежиссировал собственную картину — «Тренер». Фильм вышел в 2018 году. Это была еще одна спортивная драма, теперь о футболе. В ней Козловский также сыграл главную роль и был продюсером.

Но сам Юрий Быков говорил, что у них со Звягинцевым разные подходы. «Андрей снимает, хотел он того или нет, кино высокопарное в хорошем смысле, для достаточно серьезной искушенной публики. Я все-таки апеллирую к аудитории более периферийной, среднеклассовой и не очень искушенной… Кино у меня достаточно дешевое, что называется. Я в своих картинах очень многое делаю сам, и не всегда удачно; я этого не скрываю», — рассуждал в свое время Быков. При этом его «Дурак» заслужил похвалу не только российских, но и американских критиков: New York Times включил его в пятерку лучших кинолент года. В 2017 году права на другой фильм Быкова — «Майор» — получила компания Netflix. Сервис переснял картину как мини-сериал «Семь секунд».

Режиссер признается, что «Дурак» — сказка с плохим концом. Слесарь-сантехник Дмитрий Никитин, который ремонтирует прорванную трубу в общежитии, понимает, что этот дом аварийный, а его жильцам нужно срочно уезжать. Но Никитина никто не слушает. По словам Быкова, упадет дом или нет — не самое важное. Режиссер допускает, что его герой мог ошибиться в расчетах. Но главное, что жильцы этого «дома без него уже не мыслят своего существования, эвакуировать их оттуда в принципе невозможно».

Фильм «Левиафан» представили на 67-ом Каннском фестивале, на конкурсе он получил приз за лучший сценарий. Картина еще не вышла в российский прокат, а ее уже осуждали за то, что она представляет страну в невыгодном свете: кругом разруха, главный герой слаб, и никакой надежды у него нет.

«Забавно вспомнить, что фильмы „Возвращение“ и „Изгнание“, сделанные в совершенно другое время, но тоже при Путине, очень многие критиковали за их отстраненность от реальности, за их абстрактность, мифологичность, притчевость... И для многих из поклонников „этого“ Звягинцева то, что он стал снимать остро-политическое, социальное кино (а „Левиафан“ именно таков), — минус», — комментировал обвинения в адрес режиссера кинокритик Антон Долин.

На слушание административного дела вызвали Кулябина и директора театра Бориса Мездрича. Со стороны прокуратуры выступили священник Борис Пивоваров и культуровед Марина Бусик-Трофимчук. Первый, изучив оперу в записи, на заседании заявил, что она совмещает «священные образы» с «непотребным». Культуровед же постановку не досмотрела, но назвала прочтение режиссера безвкусным.

Адвокат Мездрича настаивал на том, что в «Тангейзере» Кулябина нет «Евангельского образа», который якобы оскорбили постановщики. «Опера не содержит предмета религиозного почитания, а лишь аллегорическое его отображение… образ в постановке — выдуманный», — уточнял защитник. В итоге 10 марта судья не нашла в спектакле признаков нарушения закона и решила прекратить производство.

Впрочем, на этом дело не закончилось: через несколько дней митрополит Тихон обратился к губернатору Новосибирской области Владимиру Городецкому с просьбой исключить оперу из репертуара театра. Вскоре прокуратура выполнила свое обещание и обжаловала решение суда о прекращении дела. 29 марта из Новосибирского театра оперы и балета из-за скандала с «Тангейзером» уволили Мездрича. На его место пришел бизнесмен Владимир Кехман, который сразу же убрал неоднозначный спектакль.

Преследование Кулябина, которое, казалось, только набирает обороты, резко сошло на нет к апрелю: вслед за увольнением Мездрича прокуратура отозвала свою апелляцию из суда. А в середине апреля интерес к режиссеру потерял и СК: следователи не стали заводить дело об оскорблении чувств верующих.

Жители Новосибирска вышли на акцию протеста, которая собрала несколько тысяч человек. Они выступили за свободу творчества и требовали отставки министра культуры Владимира Мединского. Под этими пунктами в резолюции митинга подписались больше 16 тысяч человек. О поддержке Кулябина заявили также Олег Табаков (МХТ), Евгений Миронов (Государственный театр наций), Марк Захаров («Ленком»), Галина Волчек («Современник»), Кирилл Серебренников («Гоголь-центр»), режиссер Александр Сокуров, актеры Олег Меньшиков и Чулпан Хаматова, а также музыкант Борис Гребенщиков. Они призвали власти не подвергать искусство цензуре и оставить «Тангейзер» в покое.

Вскоре после митинга Мединский поспешил заверить, что не поддерживает решение Кехмана снять «Тангейзер» с показа. А почти через год Кехман впервые предположил, что опера снова появится на сцене театра после реконструкции зала. Тогда речь шла о концертном варианте постановки, в котором предполагался второй акт. В то же время возможность возвращения «Тангейзера» в прочтении Кулябина новый директор исключил, сказав, что «не может в России быть спектакля об этом».

Концертную версию скандальной оперы представили на Транссибирском фестивале в марте 2019 года. В РПЦ высоко оценили работу Марии Кононовой, которая убрала из спектакля «кулябинщину». «В постановке не было ничего провокационного или антихристианского. Все время не покидала мысль о Кулябине: как можно было испохабить такую прекрасную оперу?» — прокомментировали премьеру в Новосибирской митрополии.

Сначала Яхина задумывала «Зулейху» как сценарий к фильму — отчетную работу для Московской школы кино, в которой училась писательница. Вдохновение отчасти она черпала из истории своей бабушки, которую, как и героиню романа, сослали в Сибирь после раскулачивания.

В отличие от книжной Зулейхи, бабушку писательницы отправили в сибирское спецпоселение еще ребенком — в семь лет, поэтому биографическим роман назвать нельзя. В то же время многие элементы жизни в рабочем поселении под названием Пит-городок и в татарской деревне Яхина позаимствовала из рассказов своей бабушки.

Сама книга вышла в начале мая 2015 года, а предшествовал этому почти трехлетний этап, когда писательница пыталась сделать историю именно такой, какой она ее видела. Как говорила Яхина, она вынашивала в голове готовый сюжет около двух лет, а на само написание ушло восемь месяцев.

«Зулейха открывает глаза» почти сразу стала бестселлером в России и долго оставалась в списках самых продаваемых в Москве. Роман вошел в шорт-лист премии «Большая книга», а на вручении получил первую награду. В 2016 году «Зулейху» опубликовали на татарском, а вскоре последовали переводы еще на 17 языков, включая английский и итальянский.

Спектакли по книге начали ставить в театрах, а права на экранизацию купил телеканал «Россия 1». На основе романа делают восьмисерийный фильм, главную роль в котором сыграет актриса Чулпан Хаматова. Премьера намечена на 2020 год.

«Зулейха открывает глаза» не единственный роман Яхиной, который решили экранизировать. Студия «Рок» режиссера Алексея Учителя анонсировала постановку на основе новой книги писательницы «Дети мои». Этот роман, как и «Зулейха», стал бестселлером, а в 2019 году занял третье место в финальном голосовании премии «Большая книга». Писательница вновь выбрала эпоху ранних лет СССР, на этот раз захватив период и Гражданской войны, но отошла как от темы татарского быта, так и от претензии на историчность. Сюжетная линия главного героя, поволжского немца Якоба Баха, не основана на биографии реального человека.

Известность к художнику пришла, когда его еще звали Арсением Пыженковым, но даже тогда знали его исключительно как Покраса Лампаса. Этот псевдоним он придумал, когда только начинал рисовать граффити в студенческие годы. Тогда художник часто ездил в электричках, и, по его словам, вдохновился рисунками на заборах вдоль железнодорожных путей, которые он видел из окна.

«Это медицинский факт: он декоративный художник. Причем он декларативный декоративный. Потому что, если художник берет себе имя Покрас Лампас, это значит — „Я хожу и крашу“. И в то же время за счет масштаба, за счет такой техничности мне нравится то, что он делает. Это впечатляет, лихо. И даже вот эта декларативность: „Я ничего не хочу, я просто хочу закрасить весь мир". В этом тоже ничего плохого нет», — рассуждает в беседе с RTVI галерист Марат Гельман о творчестве художника.

Покрас работал с буквами с самого начала, но по-настоящему обрел известность в каллиграффити — искусстве на стыке граффити и каллиграфии. Художника считают основателем поджанра под названием «каллиграфутуризм». Его суть заключается в синтезе букв разных алфавитов, арабского письма, иероглифов и символов, которые сливаются в своего рода «язык будущего» — то, как, с точки зрения художника, будут общаться через сотни лет.

Впрочем, искусство будущего понимают и сегодня: Покрас стал одним из самых востребованных современных российских художников. За свою карьеру он успел сделать проекты для таких мировых брендов, как Nike, MAC, Yves Saint Laurent, Mercedes-Benz, Adidas и Lamborghini. Только в 2014 году Покрас Лампас, по его словам, провел больше 400 часов мастер-классов и лекций.

В сентябре 2015 года он создал самое большое (на тот момент) каллиграффити в мире. Оно появилось на крыше московского завода «Красный Октябрь», который уже несколько лет был арт-пространством. На работу площадью 1625 квадратных метров, которую заметно на спутниковых снимках, ушло два дня и 730 литров белой краски.

За всю историю существования бумажной «Афиши» вышли десятки номеров, которые называли культовыми. Например, в 2012 году появился выпуск о российском телевидении под названием «Цитадель. Как работает машина пропаганды». В номер вошли интервью с продюсерами сериалов федеральных телеканалов, репортаж со съемок «Вечернего Урганта», схема телецентра «Останкино» и описания дня работы от сотрудников новостных служб Первого канала и НТВ. Журналист «Коммерсанта» Олег Кашин специально для «Афиши» записал интервью с корреспондентом «России 1» Аркадием Мамонтовым, в котором речь шла о сюжете о деле панк-группы Pussy Riot.

В том же году появился еще один выпуск «Афиши», посвященный российским медиа, — «Пусть говорят». Его составили из диалогов разных журналистов, в том числе Олега Кашина, Ксении Собчак, Михаила Зыгаря, Максима Ковальского, Григория Ревзина и Андрея Лошака. Оба номера вышли незадолго до того, как начался третий президентский срок Владимира Путина.

Впрочем, анализом российских медиа в «Афише» начали заниматься немного раньше. В 2011 году вышел сначала номер «Что мы наделали: История русских медиа», а потом и его расширенная редакция в виде книги «История русских медиа 1989-2011. Версия „Афиши“». Работники журнала собрали все самые значимые медиафеномены России — начиная с «Коммерсанта» и заканчивая «Дождем». Истории изданий при этом рассказывали участники событий.

«Афиша» выпустила хронологические сборники еще по нескольким темам: о российской поп-музыке с 1991 по 2011 годы, футболе с 1992 по 2012 годы, рекламе с 1990 по 2012 и фильмах с 1992 по 2013 годы. Самым запоминающимся же стал выпуск «Что это было?», посвященный истории российских нулевых. В нем создатели поговорили с десятками писателей, музыкантов и журналистов, которые рассказали о ключевых событиях десятилетия.

На фоне того, что в Госдуму внесли законопроект о запрете «пропаганды гомосексуализма среди несовершеннолетних», в 2013 году «Афиша» опубликовала монологи 27 представителей ЛГБТ-сообщества: от слесаря-механика до главного редактора. Герои выпуска поделились своими историями и рассказали о том, с какими сложностями сталкиваются каждый день.

Номер стал знаковым для представителей ЛГБТ-сообщества. Когда в 2018 году бывшие редакторы «Афиши Daily» запустили сайт «Открытые» о квир-культуре, его описывали как «бесконечную» версию известного выпуска. Тогда же Wonderzine вновь поговорил с некоторыми героями того номера и опубликовал их монологи о переменах в жизни, которые произошли за пять лет с момента первого интервью.